看谁在颠覆中国音乐产业
《MIDI音乐制作》杂志 张志远/文
（导语）我们将探讨中国音乐产业的颠覆与拯救，这是一个关于如何打包过去，走向未来的问题。究竟是谁，以怎样的方式颠覆了中国音乐产业的赫赫殿堂，使之分崩离析？在这片庞大的废墟上又将诞生怎样的新的建筑与模式？无数落魄的音乐人将如何自我提升，由边缘进军主流社会？众多音乐爱好者将如何冲破专业的壁垒，向公众传递自己的声音？郁闷的音乐商家将如何在网络时代的震荡中站稳脚跟，重新崛起？衰败的传统音乐产业将在怎样的思考与选择中自我拯救，从而达到更宽广坚实的平台？别国的成功经验将对这种拯救有何启迪与帮助？
一切都足以引发业内人士的重视与思考。
而问题的提出同时也就包含了问题的解决之道--
**中国音乐产业的颠覆与拯救
**谁是我们的敌人？
唱片公司最可怕的敌人是谁？
盗版？
的确，但网络下载比盗版可怕100倍！
盗版仅仅破坏了购买音乐的价格，其他习惯照旧。而网络下载却从根本上改变了消费者心中音乐必须付费的观点，以及他们收听音乐的方式、地点和种类，同时也改变了艺术家获得报酬的方式，音乐行业受互联网的冲击大于其他任何行业！
随着科技的发展，音乐的载体发生了几次大的转移，由最早的黑胶唱片到最近的光盘、磁带，还有MTV。长期以来，人们习惯于为音乐和其载体一起捆绑付费，唱片公司版权的收益就是通过光盘这个载体来实现的。但随着网络下载的出现，音乐被从载体上解放出来，以数码编程的形式飘渺地存在--音乐不再与某一种供人消费和购买的介质联系在一起。由此，歌迷转向互联网寻找自己的歌曲，而远离了唱片公司建立的销售网络。
这让投入资源营销音乐为生的唱片公司万分惶恐。因为防范非授权复制的权力几乎无法行使，否则就得追究到每一个人。因此，除了投身其中别无选择。对网络下载和盗版最好的方法就是合理利用，而不是对抗。
另一方面，唱片公司应努力开发其他利润来源，改变以卖唱片为主的单条腿走路的经营方式。除了唱片以外还有很多项目是比唱片更赚钱的，如歌手的演出、广告等。卖唱片只是作为提高歌手演出和广告身价的宣传手段。
对于网络，应作为唱片宣传的一种途径，其作用就如同通过电台打榜一样，来宣传歌曲和歌手。
曾有一段时间，音乐界反对电台在不付费的情况下播放歌曲。然而到了20世纪50年代，他们总算意识到在电台播放唱片是多么宝贵的机会--宝贵得足以让唱片公司贿赂电台的DJ们去播放他们的唱片。免费播放是最好的促销方法。
网络下载的另一方面是反而带动唱片销量。消费者从网上体验了歌曲，如果他喜欢，则更容易花30元购买唱片，喜欢这张唱片，就会乐意花300元购买该歌手的演唱会门票。网络下载的确损害了一部分的唱片销量，但它也把更多原本不会买唱片的人群拉进唱片行。这是一个从哪个角度来看的问题。
现在好莱坞在电视和网络宣传上电影预告片的长度已远远超出了30秒，有的达到10分钟之多！"接下来是什么，免费的爆米花吗？"《商业周刊》这样评价好莱坞为宣传电影而绞尽脑汁和巨大的投入。
要想让唱片大卖，必须去到歌迷中间。而他们在哪呢？在上网，在公车上、在大街上随时随地听着MP3。针对他们的行为习惯来营销音乐不正是现在该做的？
网络时代，数字媒介免费传播已成定势，越来越多的非垄断性竞争者将首先通过免费发放数字化内容，然后再转向盈利。唱片公司需要重新定位自己的位置，学会在这个自由的世界里获取利润的方法。
**唱片公司新"钱"途
唱片公司的日子很不好过，不仅有廉价的盗版抢去了大笔生意，更有防不胜防的免费的网络下载搅局。
这一切都是新技术惹的祸。
唱片都不赚钱，唱片公司还怎么发展？
他山之石，可以攻玉。我们还是先来看看好莱坞电影是怎么发达的吧！
好莱坞高超的商业运作能力是有目共睹的。首先是"发行窗口"策略，即在连续时段内通过不同的渠道发行影片。当影片完成后，首先在电影院线发行，间隔一段时间后到录象带、DVD上市，再到观众付费收看的有线电视，然后到观众免费收看的无线电视播放，每一个媒体出现时间的间隔，就是发行窗口（WINDOW），当这个窗口的消费者需求下降时，下一个窗口就自然打开了。
这是从单一影片发行到立体交叉发行渠道的营销流程。也是电影与其他媒体进行整和的产业化走向。
在影片发行方面的运作还远远没有结束，美国电影工业的总收益20%来自银幕营销，80%来自非银幕营销--后电影产品的开发才是它真正的财源！
1999年的《星球大战首部曲》衍生的玩具产品有六大系列--其中包括机器人、战机、战舰、镭射枪等共200余款，价格在10-60美元不等，据测算相关收入突破了50亿美元大关。17年前的3部《星球大战》票房收入不过10亿美元，而相关商品开发收入至今已是它的5倍之多！
当然好莱坞也经历过失败与痛苦。进入上个世纪50年代，好莱坞已风光不在，因为美国家庭有了新技术产品--电视的普及，好莱坞受到严重的冲击！观众纷纷流失，影院门可罗雀。自从有了免费的电视，谁还愿去电影院呢？
按道理电影就要退出历史舞台了。其实不然。经过痛苦的摸索，好莱坞商人和艺术家们终于找到了应对的办法，他们将宽银幕、立体电影等一系列新技术推向市场，制作视觉效果更好的大电影，着力宣传并证明这是小小的电视机所达不到的效果。好莱坞在电影色彩质量上大下功夫，一系列的奇观盛景形成了冲击力极强的视觉效果！情况逐渐有了好转，电视观众又重新回到了电影院，同时也促进了爆米花的销量。
回头来看，我们内地的唱片公司应向好莱坞学习他们那种坚韧不拔的赚钱精神！他们挖空心思地寻找每一种能更多更好地赚取利润的方法。这种令人匪夷所思的营销思考正是我们的所欠缺的。
内地唱片公司注定多灾多难，在我们还没来得及效法国外那些唱片巨头的先进运营经验，用唱片以外的手段赚取更多的钱时，唱片的主要业务就遭遇了盗版和网络下载的打击。国外唱片巨头用成熟的运营管理方法仓皇应对新技术的威胁，那内地唱片公司呢？就像一个还没来及化好妆的演员匆忙登台，他能表演什么，如何表演呢？
新技术令音乐通过CD、磁带等传统载体传播的方式遇到了冲击,网络下载,MP3,手机等更为方便的听歌工具的出现打乱了唱片公司的业务和利润来源。但我们换个角度看，如果合理利用这些新技术,新渠道，反而会带给唱片公司以更多的赢利模式。虽然现在新平台上的免费午餐很多,但这都不是凭空得来的。所以，随着版权管理的日渐完善和新技术的飞速进步,必将导致音乐产业的整体增长！
音乐载体和传播方式的革命性变化已经完成，在线音乐和手机增值服务是目前音乐产业两个最大的业务增长点!
没有人预言音乐下载服务会在短期内赚钱,但在线出售音乐下载服务绝对是一个潜力巨大的市场。微软,可口可乐,雅虎等唱片界以外的国际公司都有相关的计划发展，这说明了什么？
现在一些大的唱片公司虽然发表了华丽的进军网络下载领域的计划,但是雷声大雨点小。他们一直就在怀疑和惧怕中对网络音乐下载进行抵制, (这也和国内的版权保护不利有关)，但又怕心不在焉或心有余力不足，使既得利益被新兴企业夺走。
但是必须看到，音乐的网络传播改变了整个音乐行业的商业规则。这是无法逆转,无法控制的趋势，唱片公司必须学会适应新的环境，新的规则。
与近乎失控的音乐下载相比,手机增值服务就令唱片公司脸上笑开了花!
现在手机已成为流行音乐的一种销售渠道!
与有线互联网音乐下载相比，手机音乐铃声下载则被业内人士称为"无线互联网下载"。
在2003年，全球手机铃声下载业务的市场销售收入高达25亿美元。同期美国市场该业务的销售收入为8000万美元，比2002年增长了3倍。据市场调查公司Gartner的预测，2004年美国手机铃声下载业务的销售收入有望达到1亿美元。据英国《经济学家》周刊报道，在西方许多国家，铃声音乐(下载一段最多要花4美元)销售额已经超过音乐单曲光盘。据中国移动的相关统计,目前的数据业务中,除了短信之外,铃声下载类业务收入排在第二位。
虽然新平台版权环境不怎么好,但令唱片公司欣慰的是有很多网站，如蛙网、九天、TOM等这些走正版路子的网站，同一种机制,让消费者、网站、唱片公司三方多赢！
这里不能不提一下TOM网站。做为中国移动互联网门户TOM在线有限公司7月19日宣布与索尼唱片、百代唱片、华纳唱片、环球唱片、BMG等国际唱片公司建立合作伙伴关系，TOM在线将通过其全国性无线互联网渠道平台开发由这些唱片公司提供的音乐内容。
TOM在线用户可通过无线互联网平台，包括IVR、WAP等，使用由唱片公司和发行公司提供的歌曲、音乐内容和其他无线产品，如明星资讯和语音祝福、图片铃声、移动卡拉OK以及音乐视频下载等。同时，TOM在线将获得对流行歌手周杰伦音乐唱片产品大中华区推广的独家授权，在WAP、彩铃、IVR平台上向中国手机用户提供全天候音乐娱乐产品。而且，用户可以通过TOM在线无线互联网平台下载周杰伦的大量歌曲、图片、视频以及娱乐内容。
TOM在线在利用唱片公司的大量流行歌手和歌曲开发新的产品，增加无线增值服务内容的同时，还协助唱片公司拓展全新领域，创造新的收入来源，这些收入在此前是无法实现的。
随着新技术的日新月异,我们相信，音乐市场将会更加繁荣。
**谁在颠覆音乐界
音乐行业受互联网的冲击大于其他任何行业！
网络令音乐传播的门槛降低。它给了广大默默无闻的音乐人登上舞台的机会。
音乐人想让更多的人听到自己的作品，但是渠道少的可怜！很多地下音乐和小众音乐因为商业价值不太高，唱片公司不会关注他们。
但随着MIDI的普及，音乐人可以轻易地录制自己的专辑（MIDI对音乐的巨大影响我们另文探讨），然后利用互联网发表自己的音乐。在网上传播一首歌的成本接近于零，一个拷贝与1000万个拷贝的成本没有区别。这是高额的唱片单价成本所不能比的。
大多数音乐人都要经历多年苦苦奋斗，大多数作品也只能躺在箱子底慢慢泛黄。对于音乐人，歌迷的一个微笑就能让他们振奋无比！他们太需要听众了，而网络正在起着联系组织意趣相投者的作用。
网络已越来越独立于唱片公司的渠道之外，成为音乐人和听众聚会的场所。网络令这些音乐人收获颇丰，远远超过了所谓侵犯版权的损失。
音乐人希望更多的人听到自己的作品，为自己的商标增加无形资产。一旦出名，就可以进入下一步--以30元的价格出售自己的CD，并获得获得演出机会赚取高额演出费。
目前网络还没有代替唱片公司捧红明星的常规机制，但是很多音乐人认为网络会向那个方向发展，它最终会代替唱片公司。
新技术的发展是否可以使音乐人独立于唱片公司之外现在还不敢妄下结论。但目前音乐人需要网络和现实之间的结合--网上成名，网下收益；需要有专门的新形式的网上音乐公司来帮助音乐人营销他们的音乐。国外就有不少这样的公司在运作。
音乐人自己要闯出一片天地的话，还需要掌握音乐以外的技能，成为复合型人。向唱片公司的机制一样运作自己的音乐，唱片公司在商业社会怎么运作，网上也照样做。
然后就是网络营销--建立个人音乐网站，或通过在大网站建立链接个人作品网页，用文字形式在网站发布歌手或乐队的信息等。
目前网络歌手已不是什么新鲜事物,雪村就是靠网络走红的，目前活跃在网上的网络歌手有石开,黑仙,肖飞等.他们在网上有很高人气，最近又有报道：羽泉被网络歌手抢了饭碗,痛失《剑侠情缘传》主题曲。关注和分析这些网络歌手能给音乐人一些启示．他们的特征是以网络上发生的事情为内容创作，作品首先发表在网上。而现在他们面临怎么落地的问题。雪村从虚拟下载到了现实，其他歌手都还隐身在虚拟空间之中。分析其原因，雪村的歌曲内容并不是描写网络生活的，更多是关注井市大众。而喜欢网络内容歌曲的网友没有购买唱片的习惯，网络歌曲当然适宜在网上听了！这些群体对唱片公司来说是没有商业价值，所以网络歌手无法走进现实，融入商业社会。现在网络歌手应该向现实世界转型了，虚拟和现实的结合才能修成正果。
科技的高速发展令一切可以实现，越来越多以个体为中心的音乐生产单位开始运营。音乐人可以学习DV拍摄，和视频编辑软件；也可以和DV爱好者互相合作拍MTV在网上播放，作品成功了大家都成名！索尼就在举办MTV大赛，赞助音乐爱好者和DV爱好者来用索尼产品拍摄MTV。
网络越来越发达，网速越来越快，影像压缩技术越来越高超，DV价格越来越低，质量却越来越高，音乐制作和影像编辑软件越来越普及，商业运作越来越深入音乐人纯真的头脑，你敢想象会发生什么变化吗？
从边缘到主流
多少年了，我们一直在各自的角落默默无闻地投身于我们所热爱的音乐事业。然而，我们真实的声音总是被喧闹纷嚷的城市所淹没！
是时候了，MIDI音乐制作给了我们更多的机会，从边缘到中心，从角落到舞台，仅一步之遥！
音乐人应该学习张艺谋，他从边缘到主流的成功转型，把中国电影带向光明的天地，自己也是名利双收。
张艺谋早期的作品《红高粱》、《菊豆》、《活着》等等都是人在边缘 ，受辱或反抗的形象，这可能和他当过知青、插过队的生活经历有关。但随着时间的推移他逐渐走出平凡与反叛者的定型，融入了电影和整体文化的主流。从此，他拍出了一系列市场和政府都称道的作品，不仅有《英雄》、《十面埋伏》这样卖座的电影，还有中国申奥形象大片，西洋歌剧《图兰朵》，桂林旅游歌舞剧《印象.刘三姐》等等。
他究竟在哪一具体时刻或借由哪一具体事情，一下就变成主流，这很难考证。但他已成为中国主流文化的一面旗帜却是不争的事实。可能是台湾导演李安的《卧虎藏龙》在奥斯卡上的商业和艺术双丰收大大刺激了一直怀有奥斯卡情节的张艺谋。
张艺谋给了观众一个又一个的惊喜，使他们争相拥入电影院成为他的票房俘虏。尤其是《英雄》和《十面埋伏》两部巨作给中国一潭死水般的电影行业带来了勃勃生机。
《英雄》成功的商业运作为中国电影的改革提供了足可借鉴的经验，一举恢复了人们对国产电影的信心。其实拍好一部真正让观众喜欢的商业片难度是相当大的，并不比拍艺术片简单。当看电影这种休闲娱乐方式已经从绝大多数中国人的生活中隐退，是好莱坞商业电影和张艺谋这样的天才改变了一切。
《十面埋伏》又让我们看到了中国商业电影的持续性力量！
时下，大多数音乐人和张艺谋的早期处境一样。现在张艺谋已带动中国电影走向了主流。那么音乐人和音乐产业呢？我们还在角落麻木不仁地过着生活，我们的灵感已经快被可乐汽水消融。生活一天天真实，也一天天困惑，思想上的快感永远填补不了价值上的真实。
这不是你需要的生活！音乐是美好的，音乐人的生活也应该在阳光之下。而在地下通道练唱的你，多希望眼前就是星光大道；酒吧的灯红酒绿的确令人沉迷流连，但哪及舞台的射灯耀人心扉！别忘了，商业舞台才是你的第一梦想。
今天MIDI音乐和网络的普及令一切有了可能，让我们珍惜这个机会，融入主流，走上前台。因为没有融入商业社会或融入的太浅，我们大部分的音乐成果都不能转换成商品，这对个人和社会是多大的浪费啊！
所以音乐人应该彻底转变制作音乐的思路，研究音乐产业的商业运作 ；研究它所呈现的前景；研究周杰伦等的风格变化，因为他们正是音乐制造行业的风向标；研究城市青少年的思维习惯，因为他们才是音乐产品的主要购买者，是音乐人的上帝。如果你不屑于他们的肤浅，那么这个社会也不屑于你，你还将处在以自我为中心的初级阶段，商业社会的规则是为消费者量身定做他们所喜欢的产品。因为你不能提供他们想要的音乐，所以他们便投入到周杰伦等人的怀抱。他们不为你的音乐感动，掏腰包，你就只能在狭小杂乱，光线昏暗的屋子里撕喊。这就是现实！流行音乐之所以流行，是因为它不断更新迎合了听众的需求。
真希望你能创作好听又赚钱的音乐，那样你就会买更好的设备，做更好的音乐。
真希望你能创作好听又赚钱的音乐，那样你的父母就不会痛惜你“不务正业”，为你的未来忧虑。
真希望你能创作好听又赚钱的音乐，那样你可爱的女朋友才会更感幸福！
让我们彼此帮助，彼此支持！
娱乐经济大势所趋
你看到了吗？美国娱乐业顾问、经济学家米切尔.J.沃尔夫所倡导的"娱乐经济"已经来临。"娱乐经济"是指用娱乐因素来改造经济，在消费生产领域引入娱乐因素，最大化地激发消费需求。将娱乐经济推出舞台的是人们庞大的娱乐消费力。消费者不管买什么，都在寻求娱乐成分。在这种"乐趣导向消费"的趋势下，市场上的产品和服务也会相应地提供娱乐功能或与娱乐活动相结合，形成娱乐经济。未来大多数产业成功的关键，在于能否成功引入娱乐。
沃尔夫所指的娱乐因素范围广泛，只要让人感受到轻松有趣、跟休闲甚至文化艺术有关的人和事物，都是娱乐经济不可缺少的重要角色。娱乐经济最常见的做法是在原有功能外，也提供休闲娱乐。最简单的例子是产品请明星做代言人。比较经典的是百事可乐的娱乐、苹果电脑和时尚的完美结合。
现在不仅服装鞋饰、化妆品这些时尚性很强的产品依靠娱乐因素，食品饮料、IT、汽车、旅游等都在利用娱乐因素。商场走时装SHOW，楼盘开音乐会，城市办选美赛。麦当劳一直标称自己不是餐饮业，而是娱乐业，它的确也做到了！
手机的原始功能是通信。现在它已经成了时尚的代名词。看看现在的功能：拍照、游戏、上网、MP3、PDA......还有什么功能不能加上去的？
索尼就是通过迎合和引导个人解放的娱乐文化奠定了其地位。之后在20世纪80年代进军好莱坞，创办索尼音乐，都是索尼引导娱乐文化消费潮流的战略延续。在个人娱乐产品上，推出了PS2游戏机成为游戏机行业的霸主。
每年娱乐圈的"莱卡风尚颁奖大典"盛事，让人们认识了幕后的杜邦莱卡，杜邦公司硬是把一个专业极强的工业品当做时尚产品来做，杜邦莱卡的主要销售对象是服装厂，并不是最终消费者。今年随着"莱卡我行我SHOW"全国偶像歌手大奖赛的进行又让杜邦莱卡开始热销！消费者感受到，有了莱卡面料的服装就是时尚、品质、舒适，带有莱卡标志的服装不仅价格坚挺，而且紧俏。
娱乐因素已成为传统产业品牌最有效的催化剂！娱乐经济不仅让消费者得到享受和满足，而且令传统产业的娱乐产业实现双赢！
音乐产业做为娱乐因素的重要组成部分，在娱乐经济中收益非浅！
娱乐经济送给了音乐产业一个大大的蛋糕，越来越多的行业品牌需要音乐文化因素来注入生命活力，各行各业的厂商都知道，如果想在激烈的竞争中脱颖而出或远离价格战，就必须借助娱乐因素--其中很大一部分是音乐文化因素，来牵动消费者的心扉！
星巴克不仅有美味的咖啡，还有美妙的音乐，音乐和咖啡是最好的伴侣！
康师傅要让更多的人品尝它的冰红茶，所以"冰力先锋乐队选拔赛"在全国举办得风风火火！
方正电脑搭上《十面埋伏》，让冷冰冰的电脑注入娱乐因素，增加了不少市场魔力！
清华同方携手MTV颁奖典礼，使人们对这个四方四楞的机器的感觉一下子变得赏心悦目起来！
还有现在音乐的两大新平台--在线音乐和手机增值服务，这两个平台本身就是娱乐经济的产物。大家都知道，有了手机铃声制作这个近两年凭空诞生的工作，让无数快要转行的底层音乐人有了维持生活的来源，不至于被迫放弃音乐。
并且随着技术的高速发展，会有更多的音乐平台出现，新增的音乐市场会远远超出传统音乐产业的市场规模！
近日，摩托罗拉推出由朴树代言的E398手机，用户还可以通过铃音互动平台--"MOTO混吧"网站自由下载歌曲，还能在网站的混音软件上随心所欲地进行混音，混出个性化的音乐和铃音，为用户开启了音乐个性化的新时代。小巧的手机变成了展现个性的载体，为用户提供完整的音乐体验，让他们以独特创新的方式表现自我。随着摩托罗拉E398手机的上市，朴树的新广告歌《Rdaio In MY Head》及歌曲MV也借助跨国公司的影响强势登陆！
混吧的混音软件比"水果"还要简单一百倍，是为初级爱好者量身定做的。可以肯定，这些"混"友通过MOTO混吧的培养，有一部分会向专业的音乐制作发展。其他手机厂商也会陆续跟进打音乐营销牌，厂商赚钱的同时也在培养音乐文化氛围和音乐人，这些正是手机厂商为音乐制作做的贡献！所以音乐厂商不是孤立地在培育这个市场，365行，每个行业的商品都搭配一个音乐因素，同时也将培养音乐文化。这就令音乐人有了更多的工作岗位，更高的收入；同时更多的音乐人也需要更多的劳动工具，让音乐器材厂商的产品有了更高的销售额！
你感到了吗？
**印度的启示
你能相信吗？几年后，中国的音乐市场空前繁荣，中国歌手就像近几年的韩流一样，席卷东南亚，甚至欧美，中国由一个落后的音乐引进国一举成为全球最重要的音乐输出国。
国际唱片巨头纷纷把亚太总部迁到中国，国内唱片公司也不甘落后，在大舞台上与国际巨头争奇斗艳。中国的国际巨星一个个浮出水面，日韩歌手甚至欧美歌手都来购买中国歌手的歌曲翻唱版权，有的干脆直接交由中国音乐人为其编写和制作歌曲。好莱坞和各大游戏厂商也纷纷找中国国音乐制作公司为其产品配乐。中国音乐市场上几乎天天都有新专辑，夜夜都有演唱会。
这不是音乐人天真的梦。以前传统音乐时代我们不敢想象，但新技术让一皆切有可能。今天电脑音乐的普及，再加上互联网的威力，已颠覆了传统音乐的制作方法，同时也颠覆了音乐产业如老牛拉破车式的运营规则。
电脑音乐大大降低了音乐的门槛，解放了音乐人的生产力！
当传统乐器一统天下的时候，学音乐是一件奢侈的事，不仅要支付高额的学费和购买器材的费用，而且还要十几年的勤学苦练才有可能成功。以前，即便制作一首歌曲也要十几个人的共同努力。
而现在不同了，一个人，一台电脑，一个音乐软件，十分钟就可以做出自己的一首歌。而这一切只需一个月的学习时间，即使你只是音乐爱好者。新技术不仅使音乐变得简单，而且对音乐普及所做出的贡献也是最大的，远超过传统的音乐教育。它令专业音乐变得更专业，无论是音乐技术还是音质效果都达到了难以企及的高度。它带给音乐的影响，不啻于人类历史上的工业革命！
但仅有美好的想象和愿望是不够的，任何行业都不可能凭空拔高于其他行业之上，中国的音乐强国之路正在开拓。
我们不妨以印度的软件产业作为一个参照。
提起印度，很难想象一个连地铁、高速公路都没有的国家却能依靠软件驰骋在"信息高速公路"上！整个国民经济并不发达的印度，为什么单单软件业进入世界前列？个中原因还需要从印度软件业的发展历程中寻找。
第一个契机是８０年代后期经济全球化风潮，国际卫星通讯的普及和互联网的兴起使西方公司可以方便地异地雇佣廉价的印度人才开发应用软件，外资更如潮水般进入。
第二个契机是进入９０年代，国际IT产业结构的战略调整，由以硬件为主导向以软件为主导过度，软件对IT业发展的重要性日益显著。这使印度软件业兴起。
印度从软件专业代工编程服务发展起来后，开始向软件业的价值链上游转移，设法赢得技术含量更高的合同，当然利润也是更大的，由提供编程服务到增加设计／分析服务，再到为整体项目提供服务。
印度成为软件大国，这当中成功因素除了印度政府大力扶植，培养人才，给予软件产业优惠政策，鼓励开放合资，制定以出口为导向的发展战略外，还有低成本的人才优势，尤其是语言优势--印度使用英语的人数为世界第二--，而软件是英文字母的天下，这是中国等非英语国家的短处所在。
现在中国音乐产业具备了和印度软件一样的生长土壤！
我们来逐一分析印度软件和中国音乐的共同点--
和印度有众多顶尖的软件工程师一样，中国有众多充满音乐激情与才华的大脑，如果能激活他们，就会变成一个个合格的音乐制造机器，音乐人的大脑是cpu，而音乐器材是辅助硬件，完美地结合便能生产出美妙的音乐。
经济全球化浪潮和互联网的兴起,令印度软件可以方便地为外国公司异地代工，同样也令中国音乐的生产、销售、消费市场和世界融为一体,而在这方面，中国比印度要更开放一些!
９０年代印度赶上国际IT产业结构的战略调整，由以硬件为主导向以软件为主导过度，软件对IT业发展的重要性日益显著，从而给印度软件业又一个机会。同样,现在世界音乐由传统音乐向电脑音乐做结构调整，也给了中国音乐产业一个千载难逢的机会。
音乐制作行业是一个特殊的行业，和软件制作行业一样，属于人才密集行业，强调以人为本；而不象汽车等资本密集行业一样，靠昂贵的流水线设备标准化生产。中国的优势是低成本的音乐人才多和先进的技术，现在中国和世界在音乐软件技术是同步的，不存在技术落后问题。而音乐又是世界共通的语言，不存在语言障碍。我们和印度一样是发展中国家,同样欠缺资本,所以发展以人力资本为主导的音乐制作代工,中国有比较大的优势，也适合中国的国情。
例如我们可以开始为外国公司制作手机铃声，游戏配乐，卡拉OK制作等低端产品--像这样需要人工费时费力的工作在国外成本已经很高，而转包给中国音乐制作公司来做是符合全球产业链转移的发展规律的。然后我们再逐步升级到高端，到音乐创作方面。仅这几年像这样的制作公司已如雨后春笋般生长出来。
现在中国音乐所欠缺的是商业运作和技术普及，只要把这些环节打通，抓住全球化的契机和音乐技术革命，我们有理由相信，中国音乐产业必将成为下一个印度软件产业，下一个韩流，甚至下一个好莱坞。
原载于《MIDI音乐制作》杂志2004年9月号
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