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许晓峰专访- -

Tag： 许晓峰    网络音乐                                          

许晓峰，1966年生于闽南古城泉州。

  1983年考入北京大学英语系，在校期间曾组“流行色”乐队，获北大首届十佳歌手大赛金奖。

　1987年毕业分配到大亚湾核电站任翻译，次年离职返京成为“北漂一族”。

　1989年开始踏进娱乐圈，举办崔健、黑豹、唐朝等摇滚乐队的小型演唱会，后创办龙声娱乐公司，从事欧美音乐版权贸易和演出经纪，先后代理华纳、ＢＭＧ、索尼等公司版权，引进猫王、鲍勃·迪伦等摇滚巨星专辑，操作《保罗·西蒙广州演唱会》、《布瑞克兄弟爵士音乐会》等演出。投资制作林兆华执导的话剧《棋人》。创办北京现代舞团。

　1999年出任华纳唱片中国（香港）有限公司及北京中文华纳文化有限公司总裁。

　2002年与九洲传播机构合资创办北京九洲亚华演艺经纪公司。旗下艺人包括那英、孙楠、周迅、汪峰、张亚东、李亚鹏等。

　2005年1月离职华纳中国，引起众人哗然。

　2005年06月成立北京创盟音乐公司出任总裁，再次出山。

  MIDI：许总你好，首先祝贺你的创盟公司成立！年初你从华纳辞职，我们都觉得很吃惊，能谈一下原因吗？

  许晓峰：我进华纳的时候，我就跟媒体说了，我进华纳就做五年，我要用五年的时间让华纳做成中国原创音乐的大旗，我让华纳给我五年，我则还给它一个中国市场。我原想改变一家公司在中国的一个状态，后来我想：在华纳，我再怎么做，可能只是推动一家公司。而我现在的模式，则有可能更深入的改变这个行业——让我们的原创艺人，有才华的音乐人，能够更多的展现自己。这在华纳是不可能的，因为华纳一年只能签一个到两个艺人。我在华纳五年，签了十个艺人，已经算最多了。通过这样的资金管理的模式，我在半年之内就能签十个艺人，那到明年我就可以签二十个到三十个艺人，这样的话就可能去改变这个行业。

  MIDI：能不能简单介绍一下公司的主要情况和你的原创音乐发展基金模式及合作功公司？

  许晓峰：过去一直叫这个行业唱片公司，我做传统的唱片行业也已经10几年了，从做自己的独立品牌一直做到华纳国际的品牌，积累了一些经验。后来从华纳出来以后，看到很多零零碎碎的公司或者类似工作室的这种规模都不大，虽然管理上就缺乏一些操盘手，但是很多底子很好，比如说音乐家、作品很好，主要因为是小帆板，所以就很容易翻船，这样大家都不会得到太多的东西。

  我把我10几年的这样一个管理经验，加上我培养起来的这样一个团队来跟国际的国内的资本来对接，就形成了音乐的投资管理公司的概念，慢慢的扩大，就成了基金的一种管理模式，但我现在这个基金还在筹备之中。

  我们首先提出的是一个投资管理的概念，有好的东西，我们就把资金、管理和这些好的内容对接，从而产生一个比较好的效应。我在我的层面上，会从宣传平台、发行平台、无线运营平台、电媒平台把基础打好。因为无论是工作室还是小的独立品牌，只要是好的音乐，好的东西，进入我的管理平台，就会自如的产生一个流水线的效应，从而进入一个工业化的推广，所以我们就把公司定位为投资公司。底下再有加盟的投资品牌，我们就做全资自己控股的品牌。未来可能大概有几个甚至十几个内容供应商品牌在我们的投资管理的平台底下，我们会把它推到一个更大的平台上去推广。这样一个模式，国内现在还没有，我现在就是做这样一个尝试。

  实际上，开放式和独家式是各有利弊，我们的资金也不仅仅是华动飞天。因为基金是开放式的，谁都可以进来，这个盘就会越做越大。我们和华动飞天、IDG作为启动，未来如果有公司，我们都欢迎它进来。目前来看我们的规模，在常规发行上有几个发行商，像美卡这样的。还有想做独立品牌的公司，就是说它已经有独立的发行公司了，像华谊兄弟这样。华谊兄弟跟我在做一个影视艺人拓展音乐事业的一个平台，这样的话我们就可以把发行交给它。

  对于无限运营，我们基本上是优先和华动飞天来合作。我们现在是在做一个整合营销，可能原来SP我给15家或20家，大家还是属于松散型的合作，没有捆绑起来去做很多营销的工作。那么现在A8音乐网和华动飞天就能和我捆绑在一起，它可以为我底下的品牌作很多营销的东西。其实这是一个各有利弊的事，弊端就是说这个是有限制的，因为这样会降低我们  跟其它的合作性。现在还是在尝试，我会先以这样的方式来做。

  我们团队有很多同事曾跟我共事，最长的有的已经15年了，现在也有陆续从其它公司过来加盟的。演艺经济平台肯定是开放式来做，我现在搭了四个平台，制作平台和宣传平台，属于常规发行这一块，我自己不做，全部找的是合作伙伴。另外就是我和A8的这个电媒音乐平台，还有就是有一个专门搞演出等大型活动的演艺经济平台，形象代言了，广告等。

  MIDI：新的模式下，你觉得什么样的人会响应你并与你合作？资金是如何来分配的？

  许晓峰：现在最有可能和我合作的是具备创作、制作实力的人才。比如我最新合作的峦树，他有个公司，我们已经有比较深入的合作，准备打造一个品牌叫做“红岩”，可能这个品牌会偏摇滚一些。另外和汪峰会做一个叫“峰声音乐”，是我投资，他去做。除了他自己的专辑之外，他还可以去签艺人，因为他已纪不需要运营了，运营的东西交给我们这个大的平台来做，所以类似这样具备制作和创作实力的是我的首选。

  第二个是比较强势的音乐公司，愿意和我们资源整合，比如华谊兄弟和我们要成立一个品牌，专门作女歌手的一个品牌。还比如说美卡，发行是它的强项，制作和推广是我的强项，我们就会做一个品牌。这就叫做强强联手，是资源共享的一个概念。现在确定的已经有四个品牌了，加上我们自己的创盟音乐，我现在起首就是五个品牌，五个品牌到年底就应该能达到十个以上的歌手。

  像肖山他们是我和A8的品牌，也是我们的全资品牌，而跟华谊兄弟则是合资品牌。汪峰，峦树这种是属于我们控股品牌，我们的资金大，他们作为制作人有一定的股份。我们的品牌不管投资从哪里来，都在最后作经营核算，然后按股份大家来分配。有很多制作人，他作为制作人本身，是歌曲的创作者，所以自己的版税还是自己来拿，作为整个品牌经营的部分，他有股份也要拿。这样音乐人应该是双重获利，他自己的词曲，自己演唱，自己的版税，合起来就是说他比相同情况下的一个唱片公司的歌手，更高一个层次，成为了品牌的拥有者和合作人了。

   MIDI：自己觉得这样做困难吗？是不是真的认为自己是人们传说中的“堂吉诃德”？

  许晓峰：之所以大家说我是堂吉诃德的原因并不是我做事难，是我总去做一些别人看起来好像毫无边际的事，我总喜欢尝试一些新的东西，现在看起来像风车，我愿意去尝试，这个是大家说我想堂吉诃德，但并不是说这个事情有多难，我的运气不错，包括在华纳的五年，都还比较顺。

 

  MIDI：你觉得现在公司的平台所能做到的事情是原来在华纳这样的跨国公司做不到的吗？

  许晓峰：从合作模式上就很难做到！华纳很少给一个工作室做一个投资，它还是按比较传统的方式来做，比如它要收购一家公司的股份，可能至少要通过一年所谓的流程，这样就比较慢。运作模式也不一样，再比如说让它去参股一家网站，参股一个SP，这对它来讲，也是一件不太可能的事情。

  MIDI：能不能说一下你和宋柯所做的模式有什么区别？

  许晓峰：其实我后来也没太了解他的情况，他可能是想搭建一个销售平台，他买了很多版权，可能是跟版权的东西有关系。他买了红星，买了刀郎，我想他可能更向做一个版权的推广商。

  张志远 杨群

我可能更多的趋向于制造。我们给自己的定位以后会成为原创音乐最大的制造商和管理商。有可能我制造出来的东西，再和宋柯这样的推广商合作，就会很好。当然这只是我朦胧的感觉是这样。其实像我和宋柯以前都是在一线的，打拼过来之后，我们把整个行业看的都很清楚。改变唱片命运的是载体，内容都是一样的！你现在拿着Beatles的东西去无线运营，照样可以运营，但是载体不一样了，就可以带动一个行业。从磁带到CD的转化，从CD到MP3的转化，因为载体的不一样，人类消费音乐的方式就不同了。

  传统唱片业要死掉的是那些生产和发行商，不是我们这样的内容制作商。传统行业分成两个部分：一个生产，一个发行。假设你现在还有一个磁带加工厂，还有一个黑胶加工厂，肯定很难生存。所以我理解的宋柯说的传统唱片，指的是这些发行商。CD的生产、加工、发行这些机构是旧的媒体。新的媒体出现，发展到在手机上下载、视听、或者直接就购买音乐的时候，第一是方便，第二就是我们出门拿一个MP3，跟你背一百张CD在后背，是不同的。你拿一个CD机，想听一千首歌的话就得背一百张CD，背在一个大包里领着走？这是不可能的事情！慢慢的消费方式在改变，所以我们也不能说传统的东西马上就消亡，它可能在几年之内，未来会有人去做纪年专辑，因为很多人都愿意做出一个实际的东西出来，而不仅仅是网上的数据，传来传去。那就可能会出现一些纪念专辑、精选集。

 

但是不能否认，音乐的消费模式——未来的大多数的消费的产值会在网络和无线运营中产生。

  MIDI：现在这种模式你的利润点在什么地方？

  许晓峰：我们做的预测基本上是传统模式和无线增值已经达到五五分成了。我们的利润点未来有三个平台：传统的东西它还会有，但是它会越来越少，或者说是停滞不前，电媒平台输入会越来越高，随着加密技术，付费系统的改变，销量会越来越高。而且如果加密技术，付费系统是好的话，盗版就不大可能了，就很难了，这时全是正版销售。第三个是利润点是演艺经济，通过我们的推广，会有不断的艺人加入进来，这也是会成为一个利润点。

  MIDI：现在创盟音乐投资的首张专辑《礼物》和通过A8音乐网原创歌曲大赛选拔的首批签约艺人肖山、张磊、水晶湖乐队也浮出水面，请问公司下一步会有什么动作？

  许晓峰：其实正如我刚才所讲，继续做“红岩”、做“峰声”、做“创盟”。马上还要和华谊兄弟做一个暂定的叫“果园唱片”的品牌，我们就是要把这些品牌建设好，把底下的歌手做好，一个一个录音、录音、再录音；营销、营销、再营销；演出、演出、再演出，不会有很特别的动作。

  可能从原创这边会发现许多新人，那么这些新人就有可能会涌现出来。我的渠道是开放式的，我不管他从哪里来，网络只是一个通路。我们每天都会收到像我桌子上的这些歌曲小样。因为渠道是开放的，只要是好音乐，原创，我就去做！

  MIDI：现在在全世界范围内，越来越多的音乐尝试通过网络来发表和销售他们的音乐作品，你觉得现在国内时机成熟了吗？原创音乐作品通过新技术平台传播从而绕过传统的唱片公司渠道能成功吗？

  许晓峰：实际上我觉得现在已经不是单纯唱片的东西了，我们不叫唱片公司，而是叫音乐公司，以后的名称都应该改了。它不是一个物理性的唱片的东西，它应该是一个音乐公司。其实每一个东西存在都有它的合理性，比如去年出现了很多网络歌手这样一个现象。我觉得还是比较偶然的，是一个新兴的东西。但是常人如果是在家里头，一个小麦克风，音乐很简单的就出来了，这不是我提倡的东西。我觉得音乐要做的精良！要好好的去做，我也不排除像去年网络歌手那样一下子红遍各地，但是这个东西没有长久性，昙花一现的东西太多了。那个是每年都会产生的个案，包括以前FLASH一产生，咱们听到的某一首歌就会突然间红了，但这不会成为一个唱片的规律！并不是说现在整个的行业，都是通过绕开音乐公司而成功的。因为音乐是一个制作、包装、营销、推广、整个工业化的大环境出来的东西，某一些个别的歌曲，有可能会像去年那样一炮会红，但它不是整个行业的规律。可能全国去年原创里头有上百首歌，通过这种方式走下来的就是一个首到两首。大家不要觉得说有了网络，我随便上传一首歌，放上之后就等着它红，心里想到什么时候大家可以流传，这个歌就火了。那样的话，这个行业是不会发展的。还是需要很多的音乐人，很多像我们一样的市场推广人员、营销人员、去发现好的音乐，去推广好的音乐。

  一个个案不是必然，也不是一个行业发展的趋向，早晚人们还是要回到精良的音乐里面来。网络是一个通路，一个传达音乐的载体，以前传统音乐人忽略了网络和无限的渠道。现在如果大家都知道有好的音乐，要做出来，去网上宣传。那么随随便便那种做出来的东西，就会逐渐就没有市场了。我觉得现在就已经有这个苗头了，比如像《江南》，在网上很火，制作的也非常不错，唱得也很好，编曲也不是粗制滥造的那种，整个就是流行音乐一个前端时尚的东西。，那我觉得这样的歌火了，它才是符合这个行业的规律。我想明年就更明显了。

  MIDI：现在在中国，音乐人的工作机会很少。让音乐人多一些工作机会一直也是我们《MIDI音乐制作》杂志在探讨的，你觉得音乐人该怎样利用好新技术平台里面的机会，让他们可以继续从事自己热爱的音乐事业？

  许晓峰：我觉得在新技术平台面前，有两种音乐形态的音乐人，一种就是好玩的，比如他可以翻唱，通过一个什么东西他可以自己去弄很多音乐，这都属于自娱自乐的范畴；还有一种就是很执着的，很想把音乐当成事业的一批人，我觉得网络给大家带来了一种零距离平台。我在家里头做出来，马上就可以进入公众的视线。但是音乐行业无论在什么时代，它终归还是一个金字塔式的东西，娱乐行业都是这样的，你想成为最上面的部分，还是要靠自己的东西——把音乐做好，把歌唱好。不会是说现在开放了，我去了谁去了都能怎么样，不是的！现在只是多了一个通路，而这个通路一个最便利的通路，是最容易到达公众面前的通路。它缩短了你与公众的距离，但是真正要让公众接受，还得靠东西。所以我建议音乐人，通路摆在这里是一个好机会，但是要专心把自己的东西做好。我们搞A8那个大赛，到现在几千首歌，但是我能发现的歌，能够到一定的档次值得我们去花几十万，上百万去推广的，还是很少。

  到什么时代，到什么国家，不管它怎么发达，终究还是一个金字塔的模式。

  MIDI：你认为新技术可以改变音乐人的观念吗？毕竟音乐人还是希望有一张传统的唱片的，好像只有唱片才叫专辑。

  许晓峰：我觉得这个不矛盾，只有是好的音乐，才能够达到大的成交额。我们是两条腿走路的，我没有说我们要舍弃传统发行的路子，直接变成每一个艺人我就给你做一首歌。而是我们要更加注重唱片里面每一首歌的质量！就是说我这张专辑，以前是我有两三首好歌，其他的七首不怎么样，但是一谈不能说你就买我这三首，其他搭出去了。现在的消费模式不一样了，真的我们还就选这三首。给我们的概念的是什么？你就得把十首都做好。实际上这种消费模式，就促进了音乐人创作的提升。他只有十首都做好了，他自己所获得的商业利益和社会效应也才能更好，所以我觉得这是一个很多大的进步！这样促使艺人的一张专辑十首歌首首精彩，然后无限和网络上我们还有不同程度的成交额。要不然就会变成某一首歌成交额很大，其他几首歌都是零。网络歌手就是这种现象，一首歌红成一个样，另外没有任何别的作品。一个人只有一首品，那只能是昙花一现。

  MIDI：中国唱片工业的不完善是什么原因？是因为盗版吗？

  许晓峰：首要原因就是盗版，因为它占据了95%的成交额，我们大家都只有投资没有回报；第二个原因我觉得是行业缺少管理团对——操盘手。可以让大家算一下，中国唱片业算是好的操盘手，我想说出来的超不出五个，可能说我算是，宋柯、黄小茂就这几个名字，操盘手太少了。而操盘手太少就造成资金没有注入，因为资金是跟着操盘手走的，没有宋柯，太合不会投钱。IDG和华动飞天是先找到我了，才会有原创联盟这个音乐基金的诞生，这个行业就是要操盘手。没有操盘手，反过来也要怪原来的一些操盘手，如果它弄的这个东西，回收不了，大家就不想搞这行了。有个聪明的脑袋，大家搞个房地产，甚至弄个别的挣钱多的东西。我们现在还在做音乐的人，说好听点就叫理想。我原来的同学搞证券的，早上市了，而我还在搞几千万的事。

  人就是一个理想，信念的东西太重要了。

  MIDI：你还看好传统唱片模式吗？音乐行业的出路是不是电媒音乐？

  许晓峰：未来的话，电媒音乐应该算是一个趋势，但是我在现在的这个阶段是不会抛弃传统模式。应该是在五年之内吧，传统唱片还是有它的价值，我不会抛弃它，但是我们主导的方向会是电媒音乐。

  MIDI：现在唱片行业有四种发展的模式比较火：一种是五大唱片公司，二是广东民营的崛起，三是太合传媒、中信、保利这样的新娱乐集团，第四种是SP和风险投资的进入。你看好那种模式？

  许晓峰：本身我就是五大唱片公司出来的，所以我非常清楚它的体系，它就是世界五大的东西，不管你怎样，它都是按那样的方式来生存。我要是选择五大的话，就留在华纳不出来了。

  第二种广东的东西，他们还是以传统为基础，因为他们大部分都是发行商，后来转出来开始开厂牌的。他们有一个概念就是，现在什么走红就去抢，投机的因素比较大，本身的长久品牌意识稍微弱一点。比如今天网络歌手红了，杨臣刚红了，我就抢他。香香红了，我就去做。基本上是属于这样的。它需要这样一种效应，它需要这样突然一张卖好几十万来养它的基地。但是如果有了生产线，它慢慢的就会转型了，因为电媒的东西越来越重了。

  民营集团可能是国内相对来说，未来生存会比较合理的一种。首先它既有一定的资金实力，同时又比较灵活，因为全是民营的，它不需要成天上报。它的排列组合并购什么的，也比较容易。出来操盘的人像宋柯，王中磊都比较了解中国市场，所以我是比较看好民营。我现在要合作首先就选择民营，像华谊兄弟、太合这帮人。慢慢的我们就有可能把几个名人的大的东西，走到一块去，当更大的资本进来，来整合我们的时候，我们就会走到一块去。而我现在依托的是一个风险投资，一个电媒的新技术和它的出口。我是在尝试，因为只有我一家，中国没有第二家比较大的音乐公司是风险投资来做的。这个只有一家，我无法比较。只能说我是第一个吃螃蟹的人，又是一个先锋，是不是会成为先烈，我现在还不知道。但是更多的未来我觉得，我会跟这几家民营的做一个比较好的整合，我比较看好后两种。

  MIDI：你认为中国唱片业进入资本时代了吗？资本时代什么时候能够实现？

  许晓峰：我觉得已经露出这样一个雏形了，为什么我会说我看好后两种，第一种五大谈不上资本，因为它不允许资本运营，它本身已经没有运营空间了；第二种因为他们代表的是传统行业的一种基础，一种一次性行为，很难考虑一种长线品牌，比如明天没有杨臣刚了，怎么办？还是我说的不是可持续发展。只有说后面两种是完全有机会的，本身它的第一次资本运营已经产生了，这几家公司都是几千万级别的资本模式，另外它的上游和下游平台做的很好，它使得在后期会有更大的资本进行对接，甚至未来有可能达到捆绑上市。所以我觉得进入资本时代的标志，就是后两种公司的产生。

  MIDI：对于A8音乐的刘晓松和IDG的熊晓鸽成为合伙人，是你打动他们还是他们打动了你？

  许晓峰：其实我们属于是互补的，可以说我的音乐上的理想，长期操盘的这种经历，使得IDG对我有一种信任，同时少数电媒音乐平台对我们的倡导，一个是SP，一个A8。现在华动飞天作为纯音乐的运营商，排名已经排第一位了，那这个东西是属于我们互补的一种东西，IDG是既看好我又看好他，那么它作了一个资本的操控。所以我们这三个角，一个内容、一个通路、一个资本、是非常坚实的一个三角关系——铁三角。这样的话目前国内是没有第二家公司同时具备这三个角的。

  MIDI：你和所有搞音乐的人出身和经历都比较类似，父母都是文艺工作者，从小受到艺术的熏陶，在北大组“流行色”乐队。毕业后被分配到大亚湾核电站，然后又辞职跑回北京，做了“北漂”。后成了唱片公司的掌舵者，成功做到了从“文人”到“商人”的转换。你是怎么做到的呢？这中间有没有其他什么秘诀让广大音乐人能借鉴一下？

  许晓峰：就如我刚才所讲，说好听点，就是理想。我觉得一个人关于成功的定义，并不是说它有多大的身价，有怎样的社会地位。在我一生的意愿里头，我觉得是把想做的事给做了，我觉得就成功了。我从一个文艺青年，慢慢的我自己当不了明星，就作为幕后一个音乐人，又慢慢的走到今天这一步。还有一点就是运气，一直还比较顺。

  秘诀就是你如果认准了音乐，就是死磕，没有别的选择余地。你就要一直做下去，哪怕最后你自己制作了一张专辑，我觉得这也是成功的。如果是自己带着名利的心态大于你对音乐的热爱，我觉得就不要到这个行业里来，因为可以去做别的。我觉得音乐人是对音乐的热爱，如果名利心大于你对音乐的热爱，这些人我觉得是不会成功的。成功的所有的歌手、制作人、音乐人、包括商人，都是音乐理想，对音乐的无比热爱大于对名和利的追求，音乐届没有例外。

  MIDI：怎么才能成为你认可的音乐行业的操盘手？

  许晓峰：我觉得首先音乐在你心目当中要像宗教一样，就是说你不爱，你不要来弄这个东西。有很多在国外的唱片公司谋职，他很多不是爱音乐的，这个东西就不会成功。我要求的操盘手要热爱音乐，商业上的素质，谈判能力，风险——作为行业本身的一种判断，这个实际上可以学的，也是经验的东西。再加上有我们这些前面来做的这些人可以来带他们。我就带过很多人来操作，《礼物》这张专辑都是我下面的品牌经理来操作的。基本上我没有介入，只是早期作了个判断——这张专辑非常出色。在这么浮动的一个音乐圈里，这张专辑能告诉大家什么是精良的制作。本身有好的音乐，又花了大家那么多的心血，那么这个投资我来拿就可以了。最后由我们的品牌经理来操作，直觉好、听的多、看的多、音乐的判断就有了概念了，加上经验，因为经验都是可以积累的，就可以成功。另外在一个好的的经营模式里头你去做其中一个环节，这样很多东西，都是别人帮你架构好的，只要够聪明，有能力，是可以慢慢成长的。但还是那一点，你要投身这个行业，抱着一辈子都来做的这种心态，才有可能成为大的操盘手。否则早就不见了，很多人不就不见了，很多人又坚持下来。我们能看到的例子——王晓京，赔了多少钱？十几年，可就是执着，就是把音乐当成一种理想，所以女子十二乐坊到达他的巅峰，就是这么简单。有时可能他一辈子赔得所有东西，早晚有一天全部都回来了。

  MIDI：普通音乐人能从你这里得到那些利好消息？

  许晓峰：其实利好消息很直接了，只要把音乐做好，拿到网上这个平台，就能直接进入我们的视线。像我们的这次大赛，三个歌手浮出水面，人家就是丢一首歌，很多小孩子丢一首歌，剩下的什么都不用管了。我们要做的就是可以马上让这些人进入一线操盘手领域所提供的平台。

  MIDI：请给我们的杂志提一些宝贵意见吧！

  许晓峰：能够成为一个专业的音乐人的杂志是一件很难的事，但是是必须有人要去做这件事！我知道办杂志，特别是这种杂志难度很大，但是必须去做，而且还是我的观点，你坚持了，成为了大家心目中神圣的那种形象，就能做好！希望你们能做成这个行业的Rolling Stones！

- 作者： zzyuan 访问统计：　2005年08月26日, 星期五 16:06 加入博采