太合麦田——按电影“时间窗口”的模式卖数字音乐
关键词： 太合麦田 数字音乐 在线音乐公司背景：太合传媒最初投资2000万人民币，后来太合传媒把太合麦田和太乐网一起打包，亚洲软银投资1000万美金来收购太合麦田和太乐网30%的股份。太合麦田拥有100多张唱片的版权及代理权，今后将以每年10张的速度推出唱片。太乐网是太合传媒旗下的另一家音乐博客网站，号称有 80万会员。
领导人：宋柯
领导人评价：音乐人中的商人，是中国音乐界最了解新技术平台的人，中国单曲发行的倡导者。
模式：音乐版权、艺人经纪、在线下载与无线音乐完整产业链条布局。按照电影发行的“发行窗口”策略来卖数字音乐。
挑战：缺乏互联网经验是其最大的弊端，事关太乐网能不能发展成为强势的音乐商店。而与强势网站百度和雅虎等合作也毕竟是别人的渠道。太合麦田的另一个劣势是自产自销模式，因为代理其他唱片公司的歌曲存在竞争关系，所以他的渠道好歌不多。
公司介绍：
1996年，从美国回国的宋柯创办了麦田音乐，后来被华纳并购，宋柯也在华纳担任高层。2004年初宋柯在离开华纳后与太合传媒共同投资组建“太合麦田”，是中国最早走数字音乐模式的唱片公司。2003年太合麦田以常人无法理解的千万高价买下刀郎几部作品在无线增值和互联网领域的版权，随之几千万次的下载量，让太合麦田赚了2000多万元。
接受软银融资后，在线音乐成为太合麦田的主推模式。他们联手中国移动、搜狐、Tom、腾讯、百度成立“数字音乐发行联盟”，太乐网上的 “太乐鱼数字音乐店”也开张运营。2005年签下“超女”李宇春，推出单曲《冬天快乐》，利用超女的超人气来充当其数字音乐发行的先锋。以往一张唱片从制作发行要近一年的时间，但《冬天快乐》从词曲制作到网上首发只用了1个月。按太麦的说法，单曲销售模式制作成本在4到5万元，下载量有20多万次，收入远比传统唱片要更多和更快。
太乐网：
同属于太合传媒投资的太乐网于2004年10月正式运营。并开发了在线卡拉OK+录音功能软件——唱录机。通过这个软件，用户可以实现音乐即时播放、卡拉OK演唱及录制合成，网站有超过三万首的带字幕的伴奏曲库供用户选择。同时，太乐网开发了音乐博客社区以及IVR语音服务等增值业务。
模式分析：根据营销学观点，解决在线音乐的办法是差异化，最好独门生意。
宋柯是比较明白的人。就是主打单曲，靠一个一个的事件营销。李宇春、徐静蕾、韩寒、陶喆等一个个炒作点。太合麦田大多数只卖自己旗下艺人的最新音乐，到现在销售了的近20首单曲，其中很大部分的收入来自前两个星期。他们自己太乐网的流量不大，于是就与百度、雅虎中国这两大搜索引擎达成了新歌屏蔽协议，即在新歌发布的前二周不得提供任何其它网站的盗版链接，从而保证了新歌阶段的收入。然后靠服务取胜，再进行下差异化营销，他们目前所提供的服务有电子封面、MV画面、制作花絮等。
卖在线音乐应按照电影发行的“发行窗口”策略：
从太合麦田模式分析出一个结论：数字音乐的发行是卖座大片模式，而不是长尾模式。在线音乐下载应该和彩铃一样，是畅销单曲通吃的局面。少数几个有名的歌曲比如《童话》是下载量最大的，超过其他所有的总和。消费者购买在线音乐主要是因为酷或对偶像的信仰，并且在其他地方买不到，其他那些几十万首的库存歌曲是没有这些特征的，只是陪衬。凡是有盗版的行业，都需要跟盗版抢时间，数字音乐发行也一样。和电影发行情况类似，必须保证首映两个礼拜没有盗版DVD出现，才能保证票房。所以我们不难理解为什么太合麦田要合作网站两周内不要链接盗版信息。
我们也得出在线音乐发行的流程模式：有忠实FANS的偶像明星单曲做出来后，前两周放在网站吸引非理性消费的狂热歌迷来付费下载，下载歌曲有版权加密功能，限制用户私自传播。两周后再推出精装限量版EP，然后几个月后再推出专辑唱片。
我们以李宇春为例分析一下消费人群的特征：最早会付费下载《冬天快乐》的人群是最核心的疯狂玉米；然后购买精装限量版EP的是疯狂玉米和一些喜欢李宇春的歌迷；以后购买专辑的是再宽泛一些的玉米。这里面，核心玉米人群会在在线下载、限量EP、以及以后推出的专辑都重复购买。如果只是出一张专辑唱片，那么唱片公司是无法赚到在线下载、限量EP这前两个环节的钱的。重度玉米一年内会为李宇春消费几百元甚至几千元，普通玉米和大众音乐爱好者只会为李宇春消费一张专辑的20元费用。把重度消费人群和轻度消费人群细分开，在利用差别营销策略使利润最大化，是我们音乐公司应该掌握的。
卖数字音乐正好跟好莱坞电影的"发行窗口"策略一致。即在连续时段内通过不同的渠道发行电影内容。当影片首先在电影院线发行，间隔一段时间后到录像带、DVD上市，再到观众付费收看的有线电视，然后到观众免费收看的无线电视播放，每一个媒体出现时间的间隔，就是发行窗口，当这个窗口的消费者需求下降时，下一个窗口就自然打开了。
在影片发行方面的运作还远远没有结束，美国电影工业的总收益20%来自银幕营销，80%来自非银幕营销--电影衍生产品的开发才是它真正的财源！
好莱坞和唱片行业一样，也经历过免费竞争之痛苦。上个世纪50年代电视的普及，好莱坞受到严重的冲击！观众纷纷流失，影院门可罗雀。有了免费的电视，谁还愿去电影院呢？
按道理电影就要退出历史舞台了。但经过痛苦的摸索，好莱坞商人和艺术家们终于找到了应对的办法，他们将宽银幕、立体电影等一系列新技术推向市场，制作视觉效果更好、冲击力极强的大电影，着力宣传并证明这是小小的电视机所达不到的效果。情况逐渐有了好转，电视观众又重新回到了电影院，同时也促进了爆米花的销量。
我们内地的音乐公司应向好莱坞学习他们那种坚韧不拔的赚钱精神！他们令人匪夷所思的营销思考正是我们的所欠缺的。
Trackback
你可以使用这个链接引用该篇文章 http://publishblog.blogchina.com/blog/tb.b?diaryID=5491721
