张志远的数字音乐博客

09年上半年传统唱片市场面临崩盘

关键词： 唱片公司                                          

现在音乐市场格外的冷淡。同时的大环境还伴随着股市低迷，房产低迷，珠三角制造企业低迷，韩资彻离，这究竟是怎么回事呢？

奥运对演出市场是挤出效应

很多唱片公司并不理解，在奥运会期间，会遇到如此低迷的情况。奥运期间受到ZD等影响，大型活动不再报批，原来预定的活动纷纷推迟或停办，这无疑给演出市场带来灾难。

于是，很多唱片公司老总都在安慰自己说奥运会过去就好了。那么，奥运会过去后，唱片市场会好转吗？

还是别做梦了，醒醒吧！

早在去年，很多人认为奥运对音乐产业是利好消息，会办很多奥运主题活动，艺人们演出的机会就增加了。但是很不幸，我一早就预言是奥运对演出市场是一个挤出效应。除了几个晚会类型的大牌歌手以外，其他广大的二三线艺人都会受影响。并且大牌的晚会类型的艺人也受影响，因为晚会以外的其他商演机会少了。

几乎每个唱片公司都在打造奥运歌曲，奥运会歌曲成了大牌参加大型奥运主题活动的入场券。但是遗憾的是，并没有一首歌能走红。因为大家都在做奥运主题的歌曲，但是老百姓对奥运的需求没有那么多，

我们还是预测一下奥运之后以及09年上半年的音乐市场发展吧：首先奥运会之后，音乐市场将有一个虚假的小繁荣。但是虚假的繁荣使唱片公司产生幻觉，导致延缓唱片公司的战略调整，耽误最佳的时机，在09年上半年演出淡季，会面临崩盘的危机。

奥运之后到年底之前，是演出市场的回光返照

奥运之后会出现两个情况，一个是演出市场会挤在年底这个时期出现一个小繁荣，另一个是唱片市场大部分的歌手都推后到这个期间发新专辑。

问题来了，这个期间看似百家争鸣，音乐市场突然又开始繁荣起来了，但是这个是低水平的竞争，是个小泡沫。

首先演出市场，会出现一大批本来是去年和今年上半年预定下来，本应该在4到9月份演出的，结果被迫推迟到9月份以后，这样就造成一个人为的拥挤的小高潮。另外，奥运市场的一些演出活动，是企业透支未来一辆年的宣传预算。是的，企业的宣传也有大小年之分。

演出市场是这样，那么唱片市场呢？由于艺人都挤在年底发唱片，结果这个期间本来是容纳100张唱片的市场，结果唱片都把原来4到9月份发片的计划延迟到年底，于是市场上就会出现200张唱片。结果就是，每一个歌手的宣传效果都被稀释了，大家的传播都减弱了。这样，就更加没有歌能够推出来。等到明年上半年，每年上半年是音乐产业的淡季，加上没有歌曲能够走红，又没有演出可接，艺人必然就会在这个时候闹矛盾、闹解约。于是，唱片公司就面临着动荡。

音乐市场低迷的根本原因是产业升级，而不是运营商调整、奥运会等影响

那么，音乐市场的低迷，是不是应该把责任推到奥运会上，或者是运营商政策调整上？表面上看是运营商调整了政策，以及奥运会的影响。但是这些都是表面现象，这两个是造成现状的催化剂，而不是根本原因。

不能把责任推到运营商和奥运身上，音乐产业的产业升级才是真正原因——音乐产业已经开始由作坊式向更高阶段升级。

我们首先从口水歌说起，自从数字音乐时代来临以后，手机和互联网这个音乐新载体渠道的出现，让音乐的销售渠道从音像店转向了手机彩铃，消费群体也从大中城市的青少年群体转变为二、三线城市和农村的成年男性为主，于是出现一大批口水歌曲。于是众多公司一窝蜂来针对无线市场来做口水歌，结果市场却急剧发生了变化，遭遇运营商的政策调整，资源向港台和四大倾斜，所以2007年国内就没有口水歌曲走红。并且已经有苗头看出，音乐风格由之前的口水歌开始像《该死的温柔》、《老人与海》、《自由飞翔》这样的歌曲风格提升。

目前，大部分的唱片公司的思维还停留在做“歌”的模式上，但是娱乐产业的核心是人与人之间的联系，也就是消费者与明星之间的联系。而歌曲的比重在唱片运营中的分量逐渐缩小。所以音乐产业已经开始由初级阶段做产品（歌曲）升级为高级阶段做品牌（明星）。单靠版权模式盈利为主的公司空间越来越小。

一直为音乐行业输送新人的选秀节目和选秀艺人也在面临升级。经过几年各地方电视台大上选秀，选秀已经是低水平重复的恶性竞争，大大稀释和分流了观众。市场上释放的一大堆选秀艺人由于自身水平不高，所以人气很难提升，国内艺人的实力是没有办法与日本杰尼斯艺人相比的。以后选秀节目并不会退出舞台，而是会变成日本杰尼斯培训模式+选秀节目模式，由公司先培训艺人，然后再选秀。

     最重要的是，消费者的消费行为也在升级。消费者已经不是以前我们所认为的消费群体。为音乐产业和艺人的买单者，已经逐渐由成年男性群体转为主变成年轻的女性群体。这在日韩已经很普遍。但这是很多艺人和唱片老总不能想象的，也无法接受的。谁消费，谁有发言权，所以年轻女性的喜好，就会影响未来娱乐产业和艺人风格趋势。

最后，演出市场已经从卖方市场变向买方市场。但是唱片公司的人员配置和工作思路还是按卖方市场的模式。并且演出市场也正在向品牌化、规范化发展，例如迷笛音乐节、同一首歌等品牌化发展。而不再会是现在这样混乱，音乐公司也逐渐再向下游，向演出市场延伸，而不仅仅是提供一个艺人那么简单了。

     所以，唱片市场从各个环节来说，都面临产业升级。但是，唱片公司却一点也没有准备好。

唱片公司的结构已经不适应新一代的音乐市场。

以前由于唱片公司规模太小，所以从业人员仅凭自己的感性就可以了。但是以后随着竞争的激烈，唱片公司需要从单纯的音乐制作业务，延伸艺人推广、企划包装、演出代言、企业营销等一条龙式的业务模式才可以存活。这就对公司领导人和从业人员有着更高的要求。但是目前唱片公司仍然按以前的部门编制来经营：一个宣传部和一个演出部，有的唱片公司干脆两者归一。

以后唱片公司将变成商务公司。企宣部先按下不表，单说演出部，我绝对不认为演出部门的人员在QQ群里发发广告，找几个穴头发发活就把工作做到家了。这是以前卖方市场的作法，现在演出市场已经进入了买方市场。我们都看看其他处于买方市场的行业都是怎么来运作的。例如广告公司，都是一堆业务员，每人一天100个以上的电话，手里有各地客户的通讯录，挨个扫荡，天天写日志交报表等等。

以后，唱片公司的结构也越来越像一个公关公司或广告公司。针对企业营销业务占唱片公司收入的比重会越来越大，完全超过版权业务，也可能会超过演出业务。而唱片公司目前的结构是没有人做这一块的。唱片公司从SP吸收了一批懂版权的人才之后，现在，又需要吸收一批做广告公关的人才。否则现有的公司结构是拉不到演出的，等于在白白耗时间，一直把耗死都不知道是怎么死的。

总之，唱片公司如果在现在不积极改进自己，主动进行升级。那么到2009年上半年，将是面临崩盘的时候。即便能有幸熬过09年上半年，那么也只是多亏损更多钱而已，以后任然是无底洞，不会出现翻盘的机会。

大浪淘沙，一代新人换旧人，传统模式的唱片公司会被洗牌掉，而留下来的就是市场最大的获益者。他们是那些积极做好准备，主动升级的公司，以及新模式的公司。他们是赢家，他们以后为将市场、为消费者创造真正需要的价值。

那么，会是谁呢？传统模式的唱片公司现在该如何来升级呢？

（待续）

 

 

 

 

 

 

 

【作者: 张志远】【访问统计:】【2008年04月27日 星期日 20:57】【注册】【打印】