相关新闻：5月6日，一份关于A8电媒音乐控股有限公司(00800.HK)(以下简称“A8电媒”)的上市预览资料在香港联交所网站悄然现身。目前A8电媒已通过了上市聆讯，正在进行面对机构投资者的路演。至于公开招股日期，则要由公司自己决定，但最迟不能超过(通过聆讯后的)六个月。

 

专注、执着的公司才能上市。专注、执着的音乐人才能成功。

不出意外的话，今年年底就可以在香港上市。倘若A8音乐成功上市，将是香港资本市场上首只网络音乐概念股。A8音乐即将上市的消息，给内地处于低估的音乐市场送来一剂强心针，让大家又看到了希望。

作为A8公司曾经的一员，我由衷的为A8祝福。没有A8以外的人比我更熟悉A8的历史，A8的商业模式，和这中间所经历的努力和艰辛。

A8早在05年的时候就开始筹备了美国纳斯达克上市计划，后来由于SP环境的变化，一直搁浅。后来终于选择香港上市，利用的是3G的概念。充分验证了“只有偏执狂才能成功”那句话。

在A8上市这几年历程中，同期也有很多准备上市的公司都在路上被甩了下来，纷纷另作其他打算，只有A8坚持了下来，所以真正的高手是要耐得住寂寞，A8是这样，作为音乐行业从业的人员，也需要耐得住寂寞。

近两年是数字音乐的低谷，其中最大的作用就是去除泡沫，让利用音乐做概念来融资圈钱的投机份子们出局，他们纷纷调头另寻概念。坚持下来的都是胜利者，都是对音乐产业真正有些帮助的人和公司；另一方面，也促进了音乐产业升级和洗牌，尤其是对低素质、低价值含量的行业从业人员的洗牌和淘汰。A8上市证明，以后音乐产业的规则，对行业人员素质有了更高的要求，并不是懂点音乐，懂点宣传就可以了，固有思维模式下的公司和领导人是要被淘汰的。以后音乐市场的规则是要懂资本运作，懂管理，懂运营。。。

 

A8上市给音乐公司的借鉴——讲究方式

A8的成功之处，就是给资本市场一个连贯的概念，一直讲，不放松。

所以大家必须思考为什么是A8上市，而不是一个传统的唱片公司？因为领导人思维不一样，公司商业模式不一样，公司团队不一样。现在音乐产业已经到了一个产业升级的节骨眼上，正在向几家大的公司集中。以后做音乐、做事业不但要有一个胆大包天的目标，关键还是要有计划，坚持实施。而不能仅仅做概念，现在已经过了靠讲概念就可以有出路的年代了。

所以A8上市也好，太合麦田获SK电信战略融资也好，都不能说明音乐公司们的春天来了。只要领导人思维不改变，公司商业模式不改变，公司团队不改变，你们公司现在是什么样，以后也并不会好过到哪里，并且会更糟。必须要有像A8这样的IT公司一样思维，因为只有这样才能跟资本的思维是一致的，并且有一个可以复制的、被资本市场认可的商业模式，和一个互补的、以各样优秀人才为核心的团队。

为什么唱片公司普遍难做大，连融资都困难，更不要说能上市？

就是因为音乐公司都是一个能人老板带几个新人，形成一个一个的小山头，而没有形成由几个互补的强人组成的管理团队，例如你懂管理，我懂运营，他懂融资。没有一个成型的体系，这样的公司是不被资本市场认可的。

 

A8战略转型给音乐公司的借鉴：

此次A8抓住了3G来临的时机，很好的给资本市场描述了内地数字音乐的美好故事。

并且将由单纯的SP业务提供方，变成3G音乐平台运营的合作伙伴，为3G做布局。相对于SP概念，更大的利好想象空间，在于其背后的中国电信业大重组。新一轮重组后，运营商由一家独大变成三分天下的格局。

A8早就开始为3G概念做布局。今年2月初，通过与香港最大的3G运营商“3香港”合作，A8的数字音乐首次得以在3G网络上运营。在内地，A8与中国内地手机生产商合作，开发了一套A8box播放器软件，用户可以通过置于手机终端的A8box快速获取A8的音乐服务， A8还计划推出预付卡业务，类似手机充值卡，用户输入密码，通过A8box直接从A8自己独立的WAP网站购买音乐服务。A8认为，此举能扩展结算渠道，有效避免对运营商收费的过度依赖。

 

A8会收购哪家唱片公司？

此次A8即将上市的消息，影响最大的莫过于同样概念的华友世纪了，另外，还有太合麦田。因为大家都是3G内容+3G服务概念。

华友世纪的早期在音乐路上的探索，给了A8很多借鉴，例如通过对几家唱片公司的收购以谋求垄断歌曲版权市场，对于收购唱片公司的经营有成功有失败，都让A8能借鉴并摸索出自己的一条路子来。

那么，A8会不会像华友一样收购一些唱片公司呢？还是我的观点，唱片公司有风险，购买需谨慎。不过现在市场低迷，唱片公司的价值现在已经到谷底，此时收购正是大好时机。对于唱片公司们来说，也又多了一个最佳出路，就是卖给A8。不过唱片公司不可过高期望或要高价，以唱片公司目前的运营水平来说，还真没几家有收购价值。A8完全可以自己做一家唱片公司或经纪公司，并不会有太大的竞争压力。

 

总之，音乐的路上还很长，任重而道远。

“每天都在绝望中睡去，又在希望中醒来，在悲伤中忧郁，又在期待中焕发”。此中滋味，只有音乐人最了解。最后我不由想起了以前刚进A8公司时候的《我的入职演说》，那时的我真是意气风发，当然现在也照样激情不减。

把《我的入职演说》翻了出来，和大家共勉。全文如下：

“在人生的转折点，人的心情是复杂的，也自然对未来充满憧憬。
     此刻我的心情就像急切要成为马戏团演员的年轻人，他上气不接下气地跑到马戏团经理的办公室，说：“经理，只要我每表演一次你给我100元，我就从50米高的跳板跳到只有半米水深的木通里！”
    “天啊！你被录用了！”马戏团经理惊异地说，“但是年轻人你要告诉我，你怎样才能从那么高跳下来而不会粉身碎骨？！”
“我也不知道。”年轻人诚恳地说，“我也没试过。”
 
      今天我站在自己人生的跳板上，我要感谢公司的一些朋友们，因为他们不仅鼓励我勇敢一跳，还伸出帮助之手，令我坚信，这一跳以后仍然可以自如地行走！从此天空海阔，可以策马驰骋。
 
    音乐，这个令我们热血沸腾的事业！
    为了她，我愿忍受种种折磨，抗拒任何诱惑。
    为了她，我日常工作时，都奋发向上；夜间疲倦时，却未敢偷懒。
    为了她，我虽然肩膀稚嫩，但是愿意负起重担，虽然力量微薄，但是却愿意赴汤蹈火！
    不求减轻负担，但愿增加能量！
 
    大家好！我是新来的同事张志远。
     让我们以后在这个大家庭里，肩负使命，互相期待与祝福，一起上路吧！”

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 接上一篇《黄晓明能成为“亚洲的刘德华”吗？》

我们在电视、电影、音乐三个方面来分析黄晓明，其参照就是刘德华。刘德华式的多栖艺人是怎么练成的？刘德华最早演电视剧，后来进军电影，以及音乐，电影站住脚以后就退出电视拍摄，树立高端形象，到现在已经是一代天王。黄晓明基本也是沿着类似的路线来走。

 

一、我们重点说一下黄晓明的音乐的路线：

一个艺人有一个系统的、长远的规划是多么的难得。以下我们将从曲风、台风、声线特色、宣传炒作等几个方面给黄晓明的建议。

黄晓明有刘德华这样一个标尺，所以检验其音乐市场的答卷，就是要达到每年的歌坛的最佳男歌手奖项中要有黄晓明。所以在音乐方面黄晓明需要一首刘德华这样可以从城市火到农村市场的大众歌曲。这是重中之中，所以大价钱买一首好歌，是值得的。

1、曲风定位：

而目前看来，黄晓明的音乐风格定位还是没有找到感觉。其实他的路线是比较明确的，就是应该走刘德华式的大众路线。受众群体应该锁定跟电影市场的核心受众一致的人群。买票看电影的人的人主力是20到35岁的成年人，这些人接受的是刘德华式的音乐风格。

现在音乐的风格种类繁多，所以演员进军歌坛一个通病是没有找到自己风格的歌曲，也没有找到和电影受众群体喜好统一的音乐风格。所以黄晓明这样的演员唱歌，其音乐风格的选择需要关键的两点：

首先音乐风格要围绕自己的电视和电影核心受众人群，音乐风格要服务于影视，而不能只考虑音乐市场。影视的受众人群是比音乐受众的年龄大很多的。所以唱片公司在给演员做唱片的时候，首先要考虑这一点，这也是很多唱片公司做不好签约演员唱片的原因。

然后最重要的需要掌握歌曲走红的基因，否则即使歌曲适合演员自身定位但是就是红不了。黄晓明的《暗恋》其实有点刘德华的形式，但是没有达到精髓，风格和力度还是软了点，内地市场还是需要硬朗一点的风格。这个道理就连刘德华自己和经纪公司，也都不知道刘德华的哪几首歌是可以从港台红到内地一线城市，并直接穿透农村的。所以掌握歌曲走红基因就在此起到了作用。而黄晓明的《暗恋》、《什么都可以》等几首歌但是从走红基因角度来看，还是离刘德华的走红歌曲还差了不少，而更有点接近黎明的风格。

2、台风定位：

黄晓明的快歌走舞蹈路线，是RAIN的舞蹈风格，很惊艳。但是这个风格不是最适合黄晓明，也不适合影视观众的，当然，“明教”的死忠粉丝不管出什么歌都会喜欢，但是这一小部分人还不足以支撑起黄晓明在音乐界的地位。

黄晓明走舞蹈路线是没有问题的，但是曲风却不一定是RAIN，可以要刘德华式的快歌舞蹈风格就可以了，比如《独自去偷欢》等快歌，让家庭主妇也能跟得上听得懂并喜欢的快歌音乐。并且，刘德华式的音乐路线是跟其电影、广告路线是一致的，而RAIN式的舞蹈风格是和黄晓明将要走的电影路线的受众是不一致的。

3、声线定位

艺人的歌唱实力不一定要最高最专业，而是一定要有特色，即像周杰伦、王菲、杨坤等艺人一样让老百姓一听声音就知道是谁。刘德华在90年以前是不被得到承认的，终于后来靠“刘式颤音”找到了自己的模式。黄晓明在声音上还没有形成自己独特的风格，还需要抓紧练习。四大天王中黎明就吃声线特征不明显这个亏。

4、宣传炒作

黄晓明做的非常好。是走高端时尚路线，各个层面给消费者统一的高端形象的认知，不走 “非常规”的炒作手法。这样虽然能提高品牌的知名度，根据营销学的品牌理论，品牌是分知名度、美誉度、和忠诚度三个层次的。低劣炒作带来的知名度最终会损失歌手品牌更重要的美誉度和忠诚度。刘德华就很少有负面花边类新闻，因此广告价值就大。

 

二、电视方面：

在电视剧市场，有陈宝国、陈道明等几个老派艺人是电视收视率的保证，只要有他们主演，电视台就会出大价钱来买。黄晓明也初步具备这个基础。

电视方面要积极开拓港台和日韩的电视剧市场，走时尚路线，多拍时装剧。拍港台或日韩偶像剧，并积极进军港台电影市场。这样做并不一定意味要在海外产生多大地位，重要的是从海外辐射回来到内地，产生更高端的形象认知，在广告和电影票房产生更高的价值。

但是，黄晓明目前还没有在电影上和电视上拿出自己的代表作。所以要减少在电视剧上的精力，逐渐开拓电影和音乐。

 

三、电影方面：

在美国，电视演员和电影演员是严格区分的。电影演员从来不会拍电视剧，就是为了保证自己的高端形象。而国内由于电影市场不饱和，所以，艺人基本上不管多大牌，都是又拍电影又拍电视的。当然例外的是定位高端的章子怡、张静初等国际巨星，是从来不拍电视的。

黄晓明的电影方面主要问题是在提升方面，怎么样成为亚洲刘德华。要知道，国内票房有号召力的艺人，只有成龙、李连杰、周星驰、梁朝伟、刘德华等少数几个。黄晓明目前还没这个实力。

目前黄晓明的时间分配不合理，花在电视剧上的效应是递减的。所以应该多留出宝贵时间向电影进军。并且一旦时机成熟，有一个突破口的时候，就要告别电视剧，主攻电影和音乐。 这个时间我预计在3年以后。

在电影方面，走古装路线是一个热点。但是黄晓明一定要多走时尚题材。这样才能有更多时尚品牌做代言。尽管电视片酬是目前黄晓明的主要收入，但是接国际品牌广告必定是提升其商业价值最高的办法。例如汽车、男性化妆品、名表等奢侈品广告，这几个领域是要突破的，要打造自己在时尚界的地位，多出席时尚活动。

 

黄晓明蓝海战略定位的分析工具：

   《蓝海战略》定位的分析工具是用来分析品牌战略的，我也经常用这个工具来分析艺人定位，非常管用，我把其中初级的工具分享给大家，大家也可以自己按这个框架补充。

 

 “剔除—减少—增加—创造”坐标格：

 

最后声明：本文献给这位“明教”成员，只供参考。请勿用本文的分析观点来影响其他人，包括但不限于华谊经纪公司、大国文化唱片。我认为他们做的很不错，关于黄晓明的未来定位，应一切以黄晓明签约公司为准。

     本文的目的更多是给其他艺人以及经纪公司做参考和借鉴，黄晓明的经纪公司比外人更清楚他的操作。

影视演员“演而优则唱”成了一个潮流，对于黄晓明我一开始也只是认为只是众多跟风者之一。但是后来我觉得黄晓明有些与众不同，所以也愿意在此帮大家分析一下，因为我最近一直在研究演员出唱片的定位课题。而黄晓明在艺人定位和多栖发展上非常有代表性，值得其他演员和经纪公司借鉴。

 

国内艺人包装定位还处于初级阶段

国内的经纪公司还处于初级阶段，可用“原始社会”来形容。对于艺人就缺乏包装概念，更没有影视歌两栖或多栖明星。国内的经纪公司成功的因素也只是靠某个领头人的关系和人脉，来号召一大批已经成名的明星。这种情况下，明星都是依靠自发成名的，所以没有经过综合、系统的培训，很多方面都十分欠缺。靠自己多年艰辛熬下来的，所以红到一定高度就很难再提升，因此国内很难出现实力相当的像刘德华、RAIN一样的国际巨星。即使有一两个意外成为国际明星，但是自身实力并没有相应增长，产生实力与名气不配套的现象。

 

黄晓明已经初步具备偶像的基础。

 我们首先来分析一下黄晓明的现状。

1、 黄晓明的优势：影视专业科班出身，曾出演《神雕侠侣》、《上海滩》等多部大制作的电视剧；外形具备偶像，并形成一批像超女一样的痴迷并且有组织的粉丝，注意，这个粉丝跟其他演员的粉丝是不一样的，是真正的粉丝群体，内地影视演员中具备真正粉丝的可能只有黄晓明一个。在这点上，黄晓明已经远远超出其他演员，具备了打造超级偶像的的基本条件。

在工作态度上，黄晓明在圈内像刘德华一样以勤奋著名；在广告市场黄晓明也具备了很高的价值，代言GUCCI（国际奢侈品服装品牌）和百事可乐；在造型和着装方面，已经初步有了自己的风格和定位，典雅高贵，在港台艺人面前也毫不逊色。并做到了形象识别度的统一，就好像企业LOGO一样。

2、面临的挑战：黄晓明准备像刘德华一样，向影视歌多栖发展。目前黄晓明主要阵地还是电视，音乐事业也是刚起步，电影方面也是刚刚涉及。

 

艺人多栖发展中，音乐的定位是最关键也是最困难的一环

在影视和广告方面，黄晓明的定位基本过关。但是要成为刘德华这样的巨星，音乐是必不可少的一部分。因为从心理学上来讲，演员最大的缺憾是跟观众互动不足，因为演员通过屏幕和粉丝只是产生“一对多”的关系，“我演你看”的关系不足以建立深度的情感联系。而歌曲是个催化剂，每个大众可以哼唱着歌曲和艺人建立心灵上的互动，“我唱你也唱”通过歌曲使演员和每个粉丝产生“一对一”的关系。

但是并不是说一个艺人唱唱歌就可以说我是双栖或三栖了，必须要像刘德华一样，成为歌坛四大天王的地位。否则就只能是做做概念，喊喊口号，最多成为“内地古天乐”或“内地吴彦祖”级别的电影艺人，再或者只是“内地欧阳震华”这样的当红电视小生，而不能成为刘德华一样的亚洲巨星。黄晓明注定不是梁朝伟，所以必须像刘德华一样要拿下音乐市场。如果刘德华只攻电影而忽略音乐，也是无法和梁朝伟这样有表演天分的奇才在电影市场上有一拼的。

黄晓明在音乐方面遇到的问题也是演员们都遇到的共同问题，就是定位。所以我们对黄晓明的分析不仅可以给其他经纪公司一个借鉴，也对唱片公司签演员作歌手有启示作用，因为大家都在音乐方面的一个重新定位的问题。目前演员们进军歌坛最普遍的都是玩票，没有一个体系，结果是出了专辑以后就没有了下文。大部分的演员都是音乐之路行不通，然后给自己一个解释说，还是回到影视主业上来吧，做音乐分心了。但是，一个明星没有音乐就没有办法产生质的飞跃，就好比鲤鱼跳龙门一样再上一个台阶。

演员唱歌失败的例子很多很多，不再一一举例（好像只有韩雪一个人基本成功，韩雪我会另文分析）。

所以在这里告诫影视演员们，音乐的路子不是你们想象中那么容易。影视演员必须像刘德华一样有传唱大江南北的歌曲，才能有加入歌坛的入场券，否则就只能说你是玩票的票友，而非专业选手。但是现在就是连专业的歌手的歌曲都很难走红，那么，黄晓明应该走什么样的音乐风格，才能真正在歌坛站住位置呢？音乐不比电影，影视需要演员多种风格，甚至扮演反派，都对演艺生涯是一个促进作用；但是音乐却是要固定一种风格，并且，音乐的风格是要和电视以及电影的定位是一致的。不能偏差太远，即：一个影视为主的艺人，其音乐、影视的受众人群要大体相同的（但不会完全一致）。

黄晓明有没有可能成为刘德华式的艺人呢？那就不能只是一个口号，需要具体落实在电影、电视、音乐、广告这几个方面认真的布局。否则，就证明在只是提一个概念，是机会主义者，变成交功课的心态每年随便出张专辑，在粉丝小范围中自娱自乐。

 

    （待续：《给黄晓明定位的整体建议》，以音乐路线定位为主，电视、电影定位为辅谈一下黄晓明的整体定位）

相对于老年人来说，年轻人更喜欢听流行歌曲，尤其是流行歌曲作为彩铃，而所有的手机用户都曾经年轻过，或者正处于这个阶段，而经过大量的数据挖掘的结果是，用户对彩铃歌曲的选择与年龄有很大的关系，但并不是成线性。比如生于70年用户，最喜欢听流行歌曲的时候应该在85年到2000年，也就是大致该用户在15到30岁之间。这只是一种相对普遍的现象，实际数据表明，用户的歌曲选择的年代跨度复杂，需要一套很好的数学模型来提取这个参数。以杭州网间公司的彩铃推广系统为例，在他们的系统中，年代特征的提取和使用上也走了不少弯路，才得以逐渐成熟。

下图是杭州网间公司目前使用的数字模型。

现在音乐市场格外的冷淡。同时的大环境还伴随着股市低迷，房产低迷，珠三角制造企业低迷，韩资彻离，这究竟是怎么回事呢？

奥运对演出市场是挤出效应

很多唱片公司并不理解，在奥运会期间，会遇到如此低迷的情况。奥运期间受到ZD等影响，大型活动不再报批，原来预定的活动纷纷推迟或停办，这无疑给演出市场带来灾难。

于是，很多唱片公司老总都在安慰自己说奥运会过去就好了。那么，奥运会过去后，唱片市场会好转吗？

还是别做梦了，醒醒吧！

早在去年，很多人认为奥运对音乐产业是利好消息，会办很多奥运主题活动，艺人们演出的机会就增加了。但是很不幸，我一早就预言是奥运对演出市场是一个挤出效应。除了几个晚会类型的大牌歌手以外，其他广大的二三线艺人都会受影响。并且大牌的晚会类型的艺人也受影响，因为晚会以外的其他商演机会少了。

几乎每个唱片公司都在打造奥运歌曲，奥运会歌曲成了大牌参加大型奥运主题活动的入场券。但是遗憾的是，并没有一首歌能走红。因为大家都在做奥运主题的歌曲，但是老百姓对奥运的需求没有那么多，

我们还是预测一下奥运之后以及09年上半年的音乐市场发展吧：首先奥运会之后，音乐市场将有一个虚假的小繁荣。但是虚假的繁荣使唱片公司产生幻觉，导致延缓唱片公司的战略调整，耽误最佳的时机，在09年上半年演出淡季，会面临崩盘的危机。

奥运之后到年底之前，是演出市场的回光返照

奥运之后会出现两个情况，一个是演出市场会挤在年底这个时期出现一个小繁荣，另一个是唱片市场大部分的歌手都推后到这个期间发新专辑。

问题来了，这个期间看似百家争鸣，音乐市场突然又开始繁荣起来了，但是这个是低水平的竞争，是个小泡沫。

首先演出市场，会出现一大批本来是去年和今年上半年预定下来，本应该在4到9月份演出的，结果被迫推迟到9月份以后，这样就造成一个人为的拥挤的小高潮。另外，奥运市场的一些演出活动，是企业透支未来一辆年的宣传预算。是的，企业的宣传也有大小年之分。

演出市场是这样，那么唱片市场呢？由于艺人都挤在年底发唱片，结果这个期间本来是容纳100张唱片的市场，结果唱片都把原来4到9月份发片的计划延迟到年底，于是市场上就会出现200张唱片。结果就是，每一个歌手的宣传效果都被稀释了，大家的传播都减弱了。这样，就更加没有歌能够推出来。等到明年上半年，每年上半年是音乐产业的淡季，加上没有歌曲能够走红，又没有演出可接，艺人必然就会在这个时候闹矛盾、闹解约。于是，唱片公司就面临着动荡。

音乐市场低迷的根本原因是产业升级，而不是运营商调整、奥运会等影响

那么，音乐市场的低迷，是不是应该把责任推到奥运会上，或者是运营商政策调整上？表面上看是运营商调整了政策，以及奥运会的影响。但是这些都是表面现象，这两个是造成现状的催化剂，而不是根本原因。

不能把责任推到运营商和奥运身上，音乐产业的产业升级才是真正原因——音乐产业已经开始由作坊式向更高阶段升级。

我们首先从口水歌说起，自从数字音乐时代来临以后，手机和互联网这个音乐新载体渠道的出现，让音乐的销售渠道从音像店转向了手机彩铃，消费群体也从大中城市的青少年群体转变为二、三线城市和农村的成年男性为主，于是出现一大批口水歌曲。于是众多公司一窝蜂来针对无线市场来做口水歌，结果市场却急剧发生了变化，遭遇运营商的政策调整，资源向港台和四大倾斜，所以2007年国内就没有口水歌曲走红。并且已经有苗头看出，音乐风格由之前的口水歌开始像《该死的温柔》、《老人与海》、《自由飞翔》这样的歌曲风格提升。

目前，大部分的唱片公司的思维还停留在做“歌”的模式上，但是娱乐产业的核心是人与人之间的联系，也就是消费者与明星之间的联系。而歌曲的比重在唱片运营中的分量逐渐缩小。所以音乐产业已经开始由初级阶段做产品（歌曲）升级为高级阶段做品牌（明星）。单靠版权模式盈利为主的公司空间越来越小。

一直为音乐行业输送新人的选秀节目和选秀艺人也在面临升级。经过几年各地方电视台大上选秀，选秀已经是低水平重复的恶性竞争，大大稀释和分流了观众。市场上释放的一大堆选秀艺人由于自身水平不高，所以人气很难提升，国内艺人的实力是没有办法与日本杰尼斯艺人相比的。以后选秀节目并不会退出舞台，而是会变成日本杰尼斯培训模式+选秀节目模式，由公司先培训艺人，然后再选秀。

     最重要的是，消费者的消费行为也在升级。消费者已经不是以前我们所认为的消费群体。为音乐产业和艺人的买单者，已经逐渐由成年男性群体转为主变成年轻的女性群体。这在日韩已经很普遍。但这是很多艺人和唱片老总不能想象的，也无法接受的。谁消费，谁有发言权，所以年轻女性的喜好，就会影响未来娱乐产业和艺人风格趋势。

最后，演出市场已经从卖方市场变向买方市场。但是唱片公司的人员配置和工作思路还是按卖方市场的模式。并且演出市场也正在向品牌化、规范化发展，例如迷笛音乐节、同一首歌等品牌化发展。而不再会是现在这样混乱，音乐公司也逐渐再向下游，向演出市场延伸，而不仅仅是提供一个艺人那么简单了。

     所以，唱片市场从各个环节来说，都面临产业升级。但是，唱片公司却一点也没有准备好。

唱片公司的结构已经不适应新一代的音乐市场。

以前由于唱片公司规模太小，所以从业人员仅凭自己的感性就可以了。但是以后随着竞争的激烈，唱片公司需要从单纯的音乐制作业务，延伸艺人推广、企划包装、演出代言、企业营销等一条龙式的业务模式才可以存活。这就对公司领导人和从业人员有着更高的要求。但是目前唱片公司仍然按以前的部门编制来经营：一个宣传部和一个演出部，有的唱片公司干脆两者归一。

以后唱片公司将变成商务公司。企宣部先按下不表，单说演出部，我绝对不认为演出部门的人员在QQ群里发发广告，找几个穴头发发活就把工作做到家了。这是以前卖方市场的作法，现在演出市场已经进入了买方市场。我们都看看其他处于买方市场的行业都是怎么来运作的。例如广告公司，都是一堆业务员，每人一天100个以上的电话，手里有各地客户的通讯录，挨个扫荡，天天写日志交报表等等。

以后，唱片公司的结构也越来越像一个公关公司或广告公司。针对企业营销业务占唱片公司收入的比重会越来越大，完全超过版权业务，也可能会超过演出业务。而唱片公司目前的结构是没有人做这一块的。唱片公司从SP吸收了一批懂版权的人才之后，现在，又需要吸收一批做广告公关的人才。否则现有的公司结构是拉不到演出的，等于在白白耗时间，一直把耗死都不知道是怎么死的。

总之，唱片公司如果在现在不积极改进自己，主动进行升级。那么到2009年上半年，将是面临崩盘的时候。即便能有幸熬过09年上半年，那么也只是多亏损更多钱而已，以后任然是无底洞，不会出现翻盘的机会。

大浪淘沙，一代新人换旧人，传统模式的唱片公司会被洗牌掉，而留下来的就是市场最大的获益者。他们是那些积极做好准备，主动升级的公司，以及新模式的公司。他们是赢家，他们以后为将市场、为消费者创造真正需要的价值。

那么，会是谁呢？传统模式的唱片公司现在该如何来升级呢？

（待续）

 

 

 

 

 

 

 

4月19日下午，我参加了北京激动影业联合中国传媒大学和新浪娱乐产业频道在北京举办了新媒体发展趋势的研讨会。会上，中国传媒大学电视与新闻学院副院长何苏六教授、博士生导师刘燕南教授等学术界权威都参加了会议，还有激动影业总经理蔡可新，我的老朋友新浪播客产品总监陈世宏（醒客）等也都参加了会议。以下内容是我演讲的部分。

 

主持人：下面有请北京数字音乐咨询顾问公司CEO、艾瑞咨询娱乐产业顾问，张志远先生发言。张志远先生是数字音乐的倡导人之一，曾负责中移动全曲下载业务营销策划工作，及联通中央音乐平台运营策划工作。

张志远：大家好，我主要的工作是帮助数字娱乐新媒体行业公司解决他们的疑难问题，最主要的就是盈利模式问题，也就是如何赚钱问题。另外在座的大部分都是导演，是视频内容的制造者。那么你们比较关注的是做出来短片以后，如何盈利？这个我想是大家所关心的问题。我今天的题目是“视频内容的未来是广告模式”。

大家一定会想，如果按照手机电影或者是我们传统模式来说，一定就是我拍了一部短片，然后放在激动传媒这样的平台上，或者放在手机上面，然后让我们喜欢我们的用户来下载收费，下载我们的短片，给我们一块或者两一块，然后有100万人下载，我们就能拿到100万。但是如果我们分析一下互联网的趋势，以及web2.0的趋势，以及内容产业的趋势，我们会发现情况可能不是这样的。

我还是来讲一下我们今天讲的主题，我跟大家探讨一下互联网的本质，以及web2.0的本质，再就是内容产业的本质，还有一个从我之前我们我所从业的彩铃，也就是数字音乐，这个跟视频非常类似的，并且走在视频前面的一个发展历史，来分析一下视频产业未来发展的一个方向，最后得出我的论点。

首先我们来看互联网的本质，互联网革命的一个源头只有一个，就是电脑储存成本与宽带成本不断下降，也就是它的本质就是成本不断降低。成本不断降低这个非常可怕，反映在社会上就是人与人的成本降低，反映在互联网上就是说我们出现了电子邮件，出现了及时通讯，出现了交友社区，这个让我们人与人的交往成本降低；然后反映在商业上，就是说精英靠信息垄断与资本垄断的企业逐渐解体。

然后我们看Web.2.0的本质，就是半专业向专业的一个过渡。大家知道07年我们电影一共生产了400部左右，上演的有130部左右，等于说中国一共有400个导演他的片子会让大家在电影院看到。但是有了互联网，有了Web2.0，别说400个人，我们甚至400万，或者4000万生产的内容都可以让大家看到。等于说Web2.0的本质就是让更多的人或者是更多的非专业或者半专业的人生产出来的内容有机会让大家看到。但是这样就出现了一个问题，每年数字音乐，或者娱乐产业，或者视频产业，每年的生产总值或者是消费者的眼球是固定不变的，或者只是增长一点点；但是内容的生产却由原来的400个导演生产的400部变成4000万部，这里面一下扩大了100多倍，或者很多很多倍，那么均摊到每一个人作品身上的时候，他就变得贬值了。

所以内容产业的趋势是贬值，这是一个很不幸的消息，这是我研究出来的。因为我曾经作为一个音乐的创作者，跟大家是作为一个视频的创作者都是同行，遇到了同样不幸的消息。但是这里面有没有办法？还是有办法的。

首先互联网的本质就是成本逐渐降低，逐渐趋向于零，然后Web2.0的本质让更多的草根，或者半专业能够产生内容，那么正好加起来就决定内容产业，或者说内容这个本身来说它的商业价值，我不是说它的艺术价值，而是商业价值注定是贬值。

还有一个大家经常讨论的是“内容为王”还是“渠道为王”？通过这几年来发现从来都是“渠道为王”，而不是“内容为王”。渠道们为什么忽悠说“内容为王”，是因为他们好让你们生产出更多更廉价的内容，让你的内容变得贬值甚至免费，他们好有话语权，所以大家别当真。

然后我们再看一下视频未来的发展究竟是一个什么模式？是用户来付费下载，还是像传统电视剧一样搭载着广告，这两个都不是。因为在互联网上用户是可以享受的物质最大化，选择面的最大化，真的跟共产主义一样，用户可以免费看他任何想看到的东西。

内容产业在这种情况下如果想发展的话，只有一个，因为渠道是垄断的，运营商、电视台渠道是垄断的。内容如果要想跟垄断的渠道抗争的话，必须是垄断内容。这个模式可能像激动传媒一样，或者像新浪博客一样，用一个平台来把所有的内容聚合进来才可以。垄断的标准大概是多少比例呢？30%，一般我们认为可能是30%左右。我们从音乐产业的四大唱片案例来看一下，华纳、索尼、环球以及百代他们垄断了全球70%的歌曲内容，这时候他们就可以实现捆绑销售，就是把最热门的几首歌或者歌手捆绑他库存里面的其他歌曲和歌手，几万首歌曲一起打包给运营商或者是电视台。在国内唱片公司求爷爷告奶奶来让电视台播出自己的MV的时候，国外电视台播放四大唱片公司的歌曲是需要向四大唱片公司来付费的，这样不仅仅因为法规规定要付费，而且是四大唱片公司有能力让电视台付这个费。如果电视台不付费他可以封杀电视台，假如说我可以不让周杰伦或者蔡依林一大堆大牌艺人在你电视台播出，那好，那你电视台没有这些大牌，你的排行榜就没有公信度了，我们知道媒体的公信度不一定是他的收视率，而是它权威性，一个电视台没有了权威性肯定就没有公信度，没有了公信度以后自然就没了广告收入。

然后我们来分析一下，分众传媒为什么费要进行一系列的收购，现在分众传媒除了中央电视台以外，是国内第二大的媒体收入。为什么？一个目的就是收购竞争对手进行市场垄断，垄断渠道，然后取得定价权，如果你不垄断就没有这个定价权。

我们现在就从彩铃的发展历史看一下视频的发展历史。在04年的时候是彩铃发展最快的阶段，就像现在的视频一样。因为彩铃或者说网络音乐的文件格式比较小，视频的文件格式稍微大一点，所以音乐产业它比视频稍微提前在互联网上发展了一些。这里面产生了一大批运营商和SP赚了钱，也产生了一大批的《我赚钱了》等彩铃，然后还有什么《老鼠爱大米》等等这样的一些经典的案例。但是实际上落到内容生产者里面的钱是很少很少，大部分钱被渠道，或者是运营商来赚了。

那么马上就要3G，我们知道3G是最大的应用性视频，3G来了以后是不是说视频的春天就来了？我觉得3G来了以后，应该是视频的春天。但是我们知道这个产业链分为几种，一个就是我们的运营商，一个就是我们渠道销售商（SP），再一个就是内容的生产者。这里面只能说渠道商跟运营商他们可以获利，但是内容生产商来说你除非垄断，或者你足够的有价值，否则你靠自己单个的内容版权，在渠道里面你议价权是非常低的。这样，就只有可以考联盟，或者靠一个大的平台聚合，才可以获得盈利。

最后得出我的一个结论，也就是说大家想的靠一个一个的下载，就是数字销售，这个模式获利可能性不大。所以我觉得大家不要说我们把所有的版权放在蔡总（激动赳客平台）这儿了，然后蔡总要销售并给我多少钱，我觉得这可能做不到。但是他可以做到的是让我们的版权内容，让更多的人来看到。然后这里面总会有人来付费，那谁付费呢？我认为是广告商，也就是说植入广告或者提供贴片广告这样的方式。目前看是经过几年验证，广告可能是最好的办法。

这里面我们从新浪、百度可以看到，现在是一个百度广告换版权音乐，还有新浪乐库一个广告换版权。广告模式是这样的：内容商就是生产者把咱们的产品放在这些平台上面，然后用户来点击，点击次数越多，它的播放器上镶入广告，播放广告就会被收看的越多，然后广告价值就会越大，这样的广告分成模式是未来的一个趋势。

再一个，我们知道“3·15”的时候，分众传媒的无线短信垃圾广告被曝光。以后，分众传媒就改变了模式，它用他的广告会来赞助更多的无线各方面的业务，来换取用户主动接受广告。这样一来，像分众传媒这样大公司来介入的话，无线也又变成广告模式。

我们看传统唱片和传统演出，我们知道传统的演出，一个演唱会基本上都是有冠名的，现在更多的演出出现这种问模式，比入移动神州行来包场赞助演出，然后不对外卖票，用户来发短信，或者是来预付话费换这个票，等于演出也难逃广告模式；传统唱片也难逃广告模式，现在更多的公司把传统的唱片跟广告模式来搭载。例如在唱片页里面做一些广告，或者把唱片的CD盒变成一个广告手提袋或者一个T恤衫，越来越多是这样的广告模式。

我们看一下在线模式，新浪、百度广告换版权，而地面变成唱片或演出，或者是广告赞助。所以说内容产业不管怎么走最终都会走到广告模式。那么视频的未来，我认为也是广告模式，而不会是版权的销售模式。所以建议导演们做视频短片也一开始就要走先拉广告，让企业广告植入，然后片子免费传播，看得越多，广告植入就效果越大。当然版权销售模式也会小量存在，但只存在于大片，像《黄金甲》，或者《007》，“抢先看”这种有可能会变成用户付费模式，但是99%原创内容都会变成广告换版权，最后会变成内容本身不收费，广告主来搭载内容，比如汽车、手表，或者服装等等都是植入广告，或者是贴片的广告等等。广告主付费搭载，用户免费。我讲的就是这些，谢谢大家。

 

到今天，还是不断有各地方的音乐人问我，说自己创作了很多歌曲版权，自己能不能成立一个CP公司，来无线领域赚钱？

我对他说，别做了，有多远走多远。

对于中小版权公司，或者即将创业的中小公司来说，版权模式在今天已经不是一个好生意了。曾经无线音乐是一个蓝海，但是到了今天已经是一个血腥的红海。版权模式到今天已经成了大公司才敢玩的生意，并且规模要大到垄断版权市场的地位。因为内容产业的本质是垄断，作为娱乐产业的版权模式，其本质也是垄断。因为渠道是垄断的，所以只有垄断内容才可以与垄断的渠道来抗衡。

都说内容为王，但是实际上一直都是渠道为王。内容版权在产业链中一直处于弱势，由于渠道是垄断的，所以必须像四大唱片一样垄断20%到30%以上的版权才能与垄断渠道抗衡。而国内没有一家唱片公司能做到这样的垄断，所以版权模式对于国内唱片公司来说，很难有大作为。到今天，有人像我咨询的时候。我都会告诉大家：

远离股票、远离彩票、远离版权。

股票、彩票、版权这几个市场看似不沾边，没有理由摆到一起来讲。其实股票、彩票和版权业务的原理一样，他们不合理的困境也是如此的相似。

作为一个学经济学出身的音乐人，我却一直都远离经济远离政治，因为我尽量把自己定位在音乐和娱乐产业。但是，当音乐人都在经历痛苦的煎熬的时刻，我还是要大声站出来。

对于股票，大盘下挫，小股民纷纷被套牢。股市本来应该是让公众享受盈利企业的价值的一个市场，结果在中国缺变成缺钱公司向公众圈钱的一个工具。推荐大家看一看郎咸平、陈志武等经济学家有关的西方股市起源以及发展史的论述。我在此不做多说，对我有兴趣的读者我会在未来对此进行经济学方面的论述。

对于彩票，无论是西安彩票宝马案，还是邯郸银行职工挪用几千万购买彩票却颗粒无收等，都说明这是个缺乏规则的市场。并且我们来看一下购买福利彩票的都是哪些人？农民工、离退休、低收入的工薪阶层。一句话，购买福利彩票的这个群体，恰恰是福利彩票最需要救济的那些人。

那么对于版权模式呢？在一个没有成熟规则的市场，或者保护投资人权利制度没有完善之前，无论股票、彩票、还是版权，暂时先等一等吧，目前是不值得参与的。中小公司在版权模式中已经没有话语权，也不明白这个游戏规则，即便明白了也玩不起。

“内容为王”是渠道为王的利益集团忽悠出来的概念

最近几年融到资的唱片公司都是版权概念，所以音乐人们和音乐公司前仆后继，杀入进来，结果谁也没赚到钱。创作人都没有拿到多少钱；唱片公司也没好到哪去，其作品一般都是被SP用两、三万元买断。

当大家都很傻很天真地想着把歌曲推火，然后在无线上赚钱的时候。我们来看一下赚钱最多的SP是怎么赚钱的。他们的规则完全不是唱片公司想象的。他们靠的是刷帮、捆绑、群发、倒账这些唱片公司没有听说过的名词，靠的是运营商关系，跟歌曲的关系其实并不大。

音乐产业现在处于低谷，于是大家都在等着3G。梦想3G来临后，对无线音乐和视频的需求变大，自己会赚钱。劝唱片公司别做梦了，3G的机会确会很大，但是机会是对于运营商和渠道商来说的，内容提供商还是处于最弱势地位。产业链分为渠道和内容两个环节，3G可能是运营商和渠道商的盛宴，但是内容提供商即使3G来临也可能喝不到汤。

从来都是渠道为王，而不是内容为王。那么我们看看都是谁在说“内容为王”？是渠道商们，而不是内容提供商自己，很多唱片公司都天真地被“内容为王”忽悠了。渠道商为什么要这么谦虚？并愿意树立起几个内容商一夜发财的典型？这是为了让更多音乐人和唱片公司投入进来，提供更多的内容。例如创作出脍炙人口的《我赚钱了》彩铃的吾酷，就是最直接的例子，当初媒体宣传是“彩铃一响，黄金万辆”，《我赚钱了》下载量超过500万，这吸引大批的音乐人来加入的彩铃的创作浪潮中来，但是结果吾酷并没有宣传的那样赚成百万富翁。

数字音乐，顾名思义，是数字是在前，音乐在后。也就是说，数字化是数字音乐最根本的特征，数字音乐会遵守互联网的趋势，而不是唱片行业的趋势。那么互联网的本质，或者说趋势是什么呢？

互联网的本质决定内容版权正在趋向于贬值

你们知道资本主义经济危机的牛奶为什么被倒掉？是因为过剩。

互联网的本质是成本降低，也就是电脑储存成本与网络带宽成本不断下降；加上WEB2.0的本质是半专业向专业过渡，让更多草根用户和半专业用户产生都可以产生内容。

内容生产的门槛大大降低后，问题就来了。由于内容产业的总收入不变，比如每年的收入都是100万，以前每年市场上有100首歌，但是现在产量却扩大了100倍，变成了10000首歌。这样，均摊到每一首歌曲身上，价值就缩水了。并且音乐产业每年有10首歌曲走红，以前是100首歌来抢占这10首走红歌曲的名额；但是现在有10000首歌来抢占这个名额，这样，宣传开销都就比以前大得多，成功几率却小的多，等于是突入更大，花费更多。

内容多了，是谁偷着乐？不是内容提供商。消费者也没获益多少，因为消费者的眼球资源是有限的（他们还需要时间去看漫画、看电影、玩游戏），每年市场上就接受10首到20首的走红歌曲，对内容的需求没有增加多少。所以内容多了，绝对是渠道高兴，因为内容贬值了，小内容公司的话语权就变得非常低。渠道商就可以强势的挥霍你的内容，拿你的版权去接入业务，却瞒报收入、拖延结算，唱片公司也无从查起。如果你不愿意接入，会有别人挤破头来接入。这个道理同样可以运用到视频内容上来，包括动画、动漫等。

另外，互联网的本质还决定，版权收入并不是未来互联网和新媒体的方向，免费才是大势所趋。互联网的本质是自由、分享、免费。所以很不幸，在互联网上传播销售的数字音乐未来走向也是这个趋势，未来在线音乐最主流的模式是“消费者免费，广告商买单”的广告换版权模式。而百度这样的互联网站需要多拉广告才能分给唱片公司更多的钱，现有的广告分成模式是不能满足唱片公司的。

那么无线音乐的趋势呢？ 尽管未来电信业重组及3G时代的来临，预计中期内无线业务将出现增长，但是从长远来看，其方向会分支成两种模式，一种是固守正版下载模式，一种是趋向免费或由广告商买单。另外，运营商纷纷调整战略，彩铃业务推广的重点已经由单曲变成主推多个歌曲在一起的铃音盒业务，单曲的比重在彩铃业务中开始降低。并且，现在运营商的政策是向四大唱片和港台歌手倾斜，这就给国内唱片公司蒙上阴影，所以2007年，越来越多的唱片公司和个人正在投入精力来针对性地做口水歌，结果换来一场空。

 

简言之：互联网的未来，是内容的价值趋向于免费，也就是说内容版权正在贬值，一直到零。除非你能垄断版权（30%以上），否则应该考虑退出版权模式。

 

唱片公司已经觉悟，对版权丧失信心！

唱片公司经过这几年来发现，自己并不能获取多大的利益。据调查，各唱片公司和音乐人彻底对音乐版权失去了信心。已经彻底不再相信音乐版权模式会给自己带来利益了！

当处于产业链最底层的唱片公司开始觉悟的时候，也是最可怕的时候。他们就会选择对抗，最终的恶果是运营商、渠道商、乃至整个数字音乐行业共同承担。所以，在此呼吁渠道商在利益分配上，要多照顾中小唱片公司，否则整个产业链都会很危险。

 

既然音乐的未来不在版权，那么国内唱片公司应该怎么来应对呢？唱片公司会向什么方向发展呢？

版权销售模式并不是未来互联网和新媒体的方向，免费才是大势所趋。并且产品（歌曲）本身也并不是娱乐产业盈利最高的环节。一般来说，初级阶段是产品（歌曲）本身，发展到高级级阶段一定是品牌（明星）。现在娱乐产业已经升级，盈